Descripción
El teatro clásico a través de sus monarcas
Resumen del libro
Esta obra colectiva, coordinada por Luciano García Lorenzo, ofrece un análisis exhaustivo del papel del monarca en el teatro clásico español del Siglo de Oro. A través de estudios de especialistas de diversos países, el volumen examina cómo figuras como Guillén de Castro, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Rojas Zorrilla construyeron personajes reales que van mucho más allá de ser meros dispensadores de justicia poética. El lector descubrirá un rico abanico de arquetipos, desde el rey justo hasta el tirano, pasando por el monarca prudente o el fantoche, y comprenderá su función esencial en el desarrollo de los conflictos dramáticos.
¿De qué trata?
El volumen se enfrenta a una figura clave del teatro clásico español: el rey. La obra demuestra que los conflictos en numerosas comedias de autores como Lope, Calderón, Guillén de Castro y Rojas Zorrilla no pueden entenderse plenamente sin analizar el papel del monarca, que trasciende la función de ser protagonista de la justicia poética al premiar, castigar o ratificar decisiones ajenas.
El libro se estructura en cuatro apartados claramente diferenciados. El primero ofrece una puesta al día de carácter bibliográfico sobre el tema. El segundo se centra en los antecedentes inmediatos del rey en el teatro clásico. El tercero, el más extenso, reúne testimonios sobre la presencia de los monarcas en el teatro del Siglo de Oro. Finalmente, el cuarto apartado aborda la pervivencia de estas figuras reales en la escena posterior.
La obra revela que no se puede hablar de un único rey, sino de múltiples reyes en el teatro clásico, presentando un abanico de gran riqueza que va desde el monarca justo al tirano, desde el prudente al fantoche, reflejando también las preocupaciones de filósofos, moralistas y teóricos del buen gobierno de la época.
Temas principales
- La figura del monarca en el teatro del Siglo de Oro español
- Análisis de arquetipos reales: rey justo, tirano, prudente y fantoche
- Función del rey en la resolución de conflictos dramáticos
- Estudio de autores clave: Lope de Vega, Calderón de la Barca, Guillén de Castro y Rojas Zorrilla
- Antecedentes históricos y literarios del personaje real en el teatro
- Pervivencia e influencia de los monarcas clásicos en la escena posterior
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, profesores e investigadores de literatura española, teatro clásico y estudios del Siglo de Oro. También resultará de gran interés para dramaturgos, directores de escena y profesionales del teatro que deseen profundizar en la construcción de personajes históricos reales. Asimismo, es una obra valiosa para cualquier lector culto interesado en la historia del teatro y en el análisis de figuras de poder en la ficción dramática.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de la figura del monarca en el teatro clásico español, con aportaciones de especialistas internacionales
- Un análisis detallado de la evolución del personaje real desde sus antecedentes hasta su pervivencia en la escena posterior
- Herramientas para comprender cómo los reyes del teatro reflejan las teorías políticas y morales de su tiempo
- Una estructura clara que facilita tanto la consulta puntual como la lectura continuada
Ficha técnica
- Autor: GARCIA LORENZO; LUCIANO (ED.)
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: Obras de teatro, textos teatrales - Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Arte / Teoría teatral
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 400
- Dimensiones: 24.2 cm x 17.2 cm
- Peso: 610.0 gr
Valoración editorial
Esta obra colectiva se presenta como una referencia imprescindible para quienes estudian el teatro clásico español. Su principal valor reside en abordar de manera sistemática y especializada una figura tan central como a menudo poco analizada en profundidad: el monarca. La estructura en cuatro bloques temáticos, junto con la participación de expertos de diversos países, garantiza un tratamiento riguroso y polifónico del tema. Para el lector interesado en el Siglo de Oro, este volumen ofrece una perspectiva novedosa que enriquece la comprensión de obras y autores fundamentales de nuestra tradición teatral.