Descripción
Creación y posibilidad
Resumen del libro
Esta obra explora el arte como un motor de transformación personal y social, situando la creación en el espacio intermedio entre lo posible y lo imposible. A través de diversos ensayos, la autora analiza cómo el acto creativo revela el cuerpo, la materia y nuestra forma de habitar el mundo. El dibujo, la pintura y otras disciplinas artísticas se presentan como herramientas para comprendernos a nosotros mismos y a nuestro entorno. El libro aborda el arte como símbolo, mito y experiencia educativa con una profunda raíz social, ofreciendo una reflexión sobre su capacidad integradora y su vínculo con la vida y el desarrollo humano.
¿De qué trata?
El libro es una compilación de textos que analizan el arte desde una perspectiva multidisciplinar, centrándose en su capacidad para generar posibilidades humanas. Se parte de la premisa de que la creación nos sitúa en un terreno de apertura, donde el cuerpo se manifiesta a través de la materia. Se examina cómo, al dibujar, no solo representamos el mundo, sino que también nos dibujamos a nosotros mismos en él, definiendo nuestra comprensión y nuestra manera de habitarlo.
Los textos profundizan en el arte como vía de transformación, explorando su función como símbolo y mito. Se analiza su relación con la vida cotidiana, la educación y el desarrollo humano, desde diversas perspectivas teóricas y prácticas. La obra defiende el arte como un medio de integración social, un espacio de encuentro y reflexión, y una experiencia educativa que trasciende lo meramente estético para incidir en lo social. El volumen es el resultado de un proyecto de cooperación hispano-brasileño y del programa de posgrado «Aplicaciones del Arte en la Integración Social» de la Universidad Complutense de Madrid.
Temas principales
- Arte como motor de transformación personal y social.
- La creación como experiencia corporal y material.
- El dibujo y otras prácticas artísticas como forma de conocimiento y habitación del mundo.
- Arte, símbolo y mito en el desarrollo humano.
- Integración social a través de la experiencia artística y educativa.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para profesionales y estudiantes de ciencias humanas, sociología, trabajo social, psicología y educación. También es de gran interés para artistas, educadores artísticos y mediadores culturales que busquen una base teórica sólida sobre el potencial transformador del arte. Asimismo, resultará útil para investigadores y cualquier persona interesada en las aplicaciones del arte en contextos de integración y desarrollo comunitario.
Qué aporta este libro
- Una fundamentación teórica rigurosa sobre el arte como herramienta de integración social y desarrollo humano.
- Una visión multidisciplinar que conecta la creación artística con la sociología, la psicología y la educación.
- Perspectivas prácticas derivadas de un programa de posgrado y un proyecto de investigación internacional.
- Un análisis profundo de cómo la práctica artística puede modificar nuestra relación con el mundo y con nosotros mismos.
Ficha técnica
- Autor: Marián López Fernández Cao
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: Ciencias Humanas - Sociología - Trabajo social
- Colección: Ciencia / Psicología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 400
- Dimensiones: 24.2 cm x 17.2 cm
- Peso: 620.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un enfoque académico y aplicado del arte como herramienta social. Su valor reside en la solidez de su marco teórico, que combina la reflexión filosófica con la práctica educativa, y en su origen como resultado de una investigación y un programa universitario. Es un libro denso y especializado, ideal para el lector que desee profundizar en el potencial del arte más allá de su dimensión estética, comprendiendo su capacidad para generar procesos de cambio e integración en la sociedad.