Descripción
La comedia lacrimosa española
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y ameno de un género teatral a menudo olvidado: la comedia lacrimosa española. El lector descubrirá cómo estas piezas, populares en su época pero relegadas a un segundo plano por la crítica, constituyen un eslabón fundamental en la evolución del teatro nacional. A través del estudio de textos, autores y contexto histórico, el libro rescata un patrimonio escénico que combina emoción, entretenimiento y una aguda observación de la sociedad de su tiempo, revelando su verdadera importancia en la historia literaria.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el fenómeno de la comedia lacrimosa, un subgénero teatral que floreció en España durante los siglos XVIII y XIX. Lejos de ser meras obras sentimentales, estas comedias reflejaban las tensiones sociales, los valores morales y las aspiraciones de una época en transformación. El autor examina las características formales del género, su recepción por parte del público y la crítica, y su relación con otras corrientes teatrales europeas. A través de un recorrido por títulos y autores representativos, se demuestra cómo estas obras, pese a no haber alcanzado el estatus de clásicos, fueron piezas clave en la configuración del gusto popular y en la transición hacia el teatro moderno. El estudio no solo analiza los textos, sino que también contextualiza su producción y recepción, ofreciendo una visión completa de un capítulo esencial y poco conocido de nuestra historia teatral.
Temas principales
- Análisis del género de la comedia lacrimosa en el teatro español.
- Contexto histórico y social de los siglos XVIII y XIX en España.
- Estudio de autores y obras representativas del subgénero.
- Relación entre el teatro popular, la crítica literaria y el canon establecido.
- Evolución de las formas teatrales y su influencia en la modernidad escénica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la literatura y las artes escénicas, así como a investigadores interesados en la historia del teatro español. También resultará de gran interés para aficionados al teatro que deseen profundizar en géneros menos transitados y comprender la riqueza y complejidad del patrimonio dramático nacional. Cualquier lector curioso por descubrir las claves de un fenómeno cultural que marcó a toda una época encontrará en esta obra una guía experta y accesible.
Qué aporta este libro
- Recupera y pone en valor un género teatral frecuentemente ignorado por la crítica.
- Ofrece un análisis contextualizado que conecta el teatro con la sociedad de su tiempo.
- Proporciona claves para entender la evolución del gusto popular y la formación del canon literario.
- Amplía el conocimiento sobre autores y obras que rara vez son editadas o representadas en la actualidad.
- Sirve como herramienta de consulta y referencia para estudiosos del teatro español.
Ficha técnica
- Autor: DOMENECH FERNANDO
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: VARIOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2006
- Número de páginas: 287
- Peso: 399 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta imprescindible para quien desee comprender a fondo el panorama teatral español más allá de los grandes nombres consagrados. Su enfoque riguroso y su capacidad para despertar el interés por un género olvidado la convierten en una lectura valiosa tanto para especialistas como para aficionados con inquietudes académicas. El libro cumple con creces su objetivo de llenar un vacío en la historiografía teatral, ofreciendo una perspectiva enriquecedora y necesaria.