Descripción
Políticas de la palabra
Resumen del libro
Este volumen reúne una selección de los textos más originales y representativos de la escena teatral española a partir de los años ochenta. Bajo la edición de Óscar Cornago, la obra aborda una pregunta fundamental: ¿cómo seguir creando espectáculos y representaciones en una sociedad ya saturada de ellos? A través de un análisis riguroso, el libro explora las tensiones entre la palabra teatral y el exceso de imágenes contemporáneo, ofreciendo al lector una mirada crítica sobre la evolución del teatro y su capacidad de resistencia cultural.
¿De qué trata?
El libro parte de una paradoja central: en un mundo dominado por la espectacularización constante, el teatro debe reinventar su propio lenguaje para no diluirse. A lo largo de sus páginas, se examinan las estrategias dramatúrgicas y escénicas que han permitido a los creadores españoles de las últimas décadas recuperar el valor crítico de la palabra. Se analizan propuestas que van desde la deconstrucción del texto clásico hasta la incorporación de nuevas tecnologías, pasando por la experimentación con el cuerpo y la oralidad. El resultado es un mapa intelectual de cómo el teatro se enfrenta a su propia saturación mediática, buscando espacios de autenticidad y significación.
Temas principales
- La crisis de la representación teatral en la era del espectáculo masivo.
- Estrategias de resistencia de la palabra escénica frente a la cultura visual dominante.
- Evolución de la dramaturgia española desde la Transición hasta principios del siglo XXI.
- Relación entre el texto teatral, el cuerpo del actor y la puesta en escena.
- El teatro como herramienta crítica y política en contextos de saturación mediática.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes e investigadores de artes escénicas, literatura dramática y estudios culturales, así como a dramaturgos, directores de escena y críticos teatrales interesados en comprender las transformaciones del teatro español contemporáneo. También resultará de interés para lectores con formación en humanidades que busquen una reflexión profunda sobre el papel del arte en la sociedad actual.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y crítica de las corrientes teatrales españolas más innovadoras de las últimas décadas.
- Claves para entender cómo el teatro puede mantener su relevancia en un entorno hipervisual.
- Análisis de textos y montajes que marcaron un punto de inflexión en la escena nacional.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre palabra, imagen y representación.
- Un corpus de obras y autores que amplía el canon teatral más convencional.
Ficha técnica
- Autor: CORNAGO BERNAL, OSCAR (ED.)
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES
- Colección: ESPIRAL / TEATRO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2005
- Número de páginas: 384
- Peso: 534 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el teatro español contemporáneo desde una perspectiva crítica y documentada. La selección de textos realizada por Óscar Cornago ofrece un equilibrio entre la reflexión teórica y el análisis de casos concretos, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para el ámbito académico como para el profesional. Su enfoque sobre la saturación espectacular y la búsqueda de nuevas formas de significación sigue siendo relevante para entender los retos actuales de las artes escénicas.