Descripción
Teoría del arte dramático
Resumen del libro
Esta obra ofrece una visión pragmática y completa del teatro europeo de la Ilustración y el Romanticismo, escrita por Andrés Prieto en 1835. El lector encontrará un análisis profundo sobre la naturaleza del teatro como espectáculo globalizador, la definición del concepto de declamación desde la perspectiva actoral, y las técnicas de incorporación del personaje. Con abundantes citas y referencias, el autor anticipa temas que luego desarrollarían figuras como Stanislavsky o Brecht, convirtiendo este libro en un texto fundamental para comprender los orígenes de la teoría teatral moderna.
¿De qué trata?
Andrés Prieto desarrolla en esta obra un tratado sobre el arte dramático que aborda cuestiones esenciales para la práctica teatral. El autor defiende la concepción del teatro como un espectáculo total, donde convergen diversas disciplinas artísticas. Examina en detalle el concepto de declamación, proponiendo una definición más precisa que se centre en su significado actoral, alejándose de la simple recitación. Además, profundiza en los mecanismos técnicos de incorporación del personaje, la memoria emotiva y el estudio del comportamiento humano aplicado a la interpretación. La obra también propone un acercamiento a una dramaturgia del espectáculo, analizando cómo la puesta en escena puede potenciar el texto dramático.
Temas principales
- El teatro como espectáculo globalizador y su naturaleza multidisciplinar.
- Definición técnica de la declamación desde la perspectiva del actor.
- Técnicas de incorporación del personaje y memoria emotiva.
- Estudio del comportamiento humano para su aplicación artística en la interpretación.
- Dramaturgia del espectáculo y análisis de la puesta en escena.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, directores de escena, actores, dramaturgos e historiadores del arte dramático. También resultará de gran interés para investigadores y académicos que estudien la evolución de la teoría teatral europea, especialmente los periodos de la Ilustración y el Romanticismo. Cualquier persona interesada en los fundamentos históricos de la interpretación y la dirección escénica encontrará en esta obra una fuente de conocimiento imprescindible.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva histórica única sobre la teoría teatral, escrita en 1835, que anticipa conceptos desarrollados por autores posteriores como Stanislavsky o Brecht.
- Un análisis detallado de las técnicas de interpretación y declamación, aplicables al estudio de la evolución del arte actoral.
- Una reflexión profunda sobre la naturaleza del teatro como espectáculo integral, relevante para entender las bases de la dirección escénica contemporánea.
- Un compendio de citas y referencias del teatro europeo de la Ilustración y el Romanticismo, que enriquece la comprensión del periodo.
Ficha técnica
- Autor: Prieto; Andrés
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES - TECNICAS DE ACTUACION
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2001
- Número de páginas: 256
- Dimensiones: 24.2 cm x 17.2 cm
- Peso: 646.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen comprender los fundamentos históricos de la teoría teatral moderna. Su valor radica en la originalidad de su enfoque, que anticipa debates y conceptos que décadas después serían centrales en la pedagogía actoral. La abundancia de referencias al teatro europeo de la Ilustración y el Romanticismo la convierte en un documento imprescindible para estudiosos e interesados en la evolución del arte dramático.