Descripción
Nuevas expresiones art¡sticas
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis profundo de las transformaciones radicales que han redefinido el arte contemporáneo. A través del estudio de figuras clave y obras emblemáticas, Michael Rush traza una ruta que conecta los experimentos pioneros de finales del siglo XIX con las prácticas multidisciplinares de la actualidad. Una obra esencial para comprender cómo la tecnología, el cuerpo y los nuevos medios han ampliado los límites de la creación artística.
¿De qué trata?
Michael Rush examina la evolución del arte desde una perspectiva innovadora, centrándose en aquellos creadores que rompieron con las convenciones tradicionales. El recorrido comienza con pioneros como Eadweard Muybridge, cuyos estudios fotográficos del movimiento sentaron las bases para nuevas formas de representación, y continúa con figuras fundamentales como Robert Rauschenberg, cuyo trabajo desafió las fronteras entre disciplinas. A lo largo de sus páginas, el autor analiza cómo el cine, el vídeo, la performance y las instalaciones han transformado la experiencia estética, proponiendo una lectura que integra los avances tecnológicos y los cambios sociales como motores de la innovación artística.
Temas principales
- La intersección entre arte y tecnología, desde la fotografía secuencial hasta el vídeo y los nuevos medios.
- La performance y el arte corporal como herramientas para explorar la identidad y el espacio público.
- La desmaterialización del objeto artístico y el auge de las prácticas conceptuales.
- El papel del espectador en la obra interactiva y participativa.
- La influencia de los movimientos de vanguardia del siglo XX en las expresiones artísticas contemporáneas.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la comunicación visual que busquen una visión actualizada y rigurosa de las prácticas artísticas del siglo XX. También resultará de gran interés para artistas, comisarios y críticos que deseen comprender el contexto histórico y teórico de las expresiones artísticas que han redefinido los límites de la disciplina. Asimismo, es una lectura recomendada para aficionados al arte contemporáneo que quieran profundizar en las obras y los creadores más influyentes del periodo.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico claro para entender la evolución del arte desde la fotografía hasta las instalaciones multimedia.
- Análisis detallados de obras clave y artistas internacionales que marcaron un antes y un después en la historia del arte.
- Una perspectiva integradora que conecta las innovaciones técnicas con los cambios conceptuales y sociales.
- Herramientas críticas para interpretar y valorar las prácticas artísticas contemporáneas.
- Una visión panorámica que sitúa al lector en el centro del debate sobre los nuevos lenguajes del arte.
Ficha técnica
- Autor: RUSH, MICHAEL
- Editorial: EDICIONES DESTINO
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: MUNDO DEL ARTE
- Fecha de edición: mayo de 2002
- Número de páginas: 223
- Peso: 438 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia dentro de los estudios sobre arte contemporáneo, que destaca por su capacidad para sintetizar un periodo complejo y diverso. Michael Rush logra articular un discurso accesible sin sacrificar el rigor académico, ofreciendo al lector las claves necesarias para navegar por las propuestas más rupturistas del siglo XX. Su enfoque, centrado en la práctica de los artistas y en las obras concretas, la convierte en una herramienta útil tanto para la formación como para la consulta. Un título imprescindible en la biblioteca de cualquier persona interesada en entender hacia dónde se dirige el arte.