Descripción
Performance Art
Resumen del libro
Esta obra ofrece un recorrido exhaustivo y cronológico por la historia del performance art, desde sus orígenes en las vanguardias históricas del siglo XX hasta las manifestaciones más contemporáneas. Escrito por la reconocida historiadora RoseLee Goldberg, el libro analiza cómo el arte en vivo ha desafiado las convenciones tradicionales, explorando movimientos clave como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y la Bauhaus, así como las corrientes conceptuales y mediáticas de las décadas de 1960 a 1980. Una guía esencial para comprender la evolución de esta disciplina artística.
¿De qué trata?
El libro traza una línea temporal que comienza con las primeras acciones performáticas del futurismo y el constructivismo ruso, pasando por las provocaciones dadaístas y las exploraciones oníricas del surrealismo. A continuación, examina la influencia de la Bauhaus en la fusión de arte y vida cotidiana. La segunda mitad del volumen se centra en el arte vivo desde 1933 hasta la década de 1970, analizando el auge del arte de la idea y la generación de los medios de comunicación entre 1968 y 1986. La obra culmina con una bibliografía actualizada que permite al lector profundizar en el tema. Se trata de un estudio detallado que no solo describe las obras, sino que también contextualiza las motivaciones sociales y estéticas de los artistas.
Temas principales
- Orígenes del performance en las vanguardias históricas (futurismo, dadaísmo, surrealismo).
- La Bauhaus y la integración del arte en la acción cotidiana.
- El arte conceptual y la performance como vehículo de ideas políticas y sociales.
- La influencia de los medios de comunicación en las prácticas artísticas de los años 60 y 70.
- Evolución del performance como disciplina autónoma dentro del arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de historia del arte, artistas visuales, curadores y críticos que deseen comprender el desarrollo del performance art. También resulta de gran interés para aficionados al arte contemporáneo que busquen una base sólida y documentada sobre las prácticas escénicas y conceptuales que han marcado el siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y cronológica del performance art, desde sus inicios hasta finales del siglo XX.
- Análisis riguroso de los movimientos clave y sus figuras más representativas.
- Contextualización histórica y social que permite entender la relevancia de cada corriente artística.
- Una bibliografía especializada que facilita la investigación posterior sobre el tema.
Ficha técnica
- Autor: GOLDBERG; ROSELEE
- Editorial: EDICIONES DESTINO
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: MUNDO DEL ARTE
- Fecha de edición: 1996
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 400.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para quienes se inician o profundizan en el estudio del performance art. RoseLee Goldberg, una de las mayores especialistas en la materia, ofrece un texto claro, bien estructurado y documentado, que abarca desde las vanguardias hasta la era de los medios. Su enfoque cronológico y temático permite al lector seguir la evolución de esta disciplina con rigor, convirtiéndolo en un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el interés personal en el arte contemporáneo.