Descripción
Emoción y significado en la música
Resumen del libro
Esta obra fundamental de Leonard B. Meyer, publicada originalmente en 1956, ofrece un análisis pionero sobre cómo la mente humana percibe, comprende y experimenta emocionalmente la música. A través de un riguroso estudio de la psicología de la percepción musical, el autor desentraña los mecanismos cognitivos que generan significado y respuesta afectiva en el oyente. Considerado un clásico indiscutible, el libro ha sido una referencia esencial para musicólogos, compositores y filósofos, y esta edición incluye un amplio prólogo del compositor José Luis Turina, que también firma la traducción, con comentarios de Umberto Eco y Enrico Fubini.
¿De qué trata?
Leonard B. Meyer aborda una de las preguntas centrales de la estética musical: ¿cómo y por qué la música provoca emociones y posee significado? Para responderla, el autor combina teoría musical, psicología cognitiva y filosofía. Meyer sostiene que la experiencia musical se basa en la expectativa, la tensión y la resolución. El oyente, al anticipar patrones musicales, experimenta respuestas emocionales cuando dichas expectativas se cumplen, se retrasan o se frustran. El libro explora conceptos como la sintaxis musical, la estructura temporal, el hábito y la convención cultural, demostrando que el significado no reside únicamente en la partitura, sino en la interacción dinámica entre la obra y la mente del oyente.
Temas principales
- Psicología de la percepción musical y procesos cognitivos implicados en la escucha.
- Teoría de la expectativa y la emoción: cómo la anticipación genera significado y afecto.
- Relación entre estructura musical formal (sintaxis, ritmo, armonía) y respuesta emocional.
- El papel de la memoria, el hábito y el contexto cultural en la interpretación musical.
- Fundamentos de una estética musical basada en la experiencia del oyente.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y compositores interesados en los fundamentos teóricos y psicológicos de su disciplina. También resultará de gran valor para filósofos del arte, psicólogos cognitivos y cualquier oyente culto que desee profundizar en la comprensión de cómo la música afecta a la mente y las emociones. Requiere un cierto nivel de familiaridad con conceptos musicales básicos, pero su enfoque interdisciplinario lo hace accesible para lectores con formación en humanidades.
Qué aporta este libro
- Una explicación rigurosa y clásica sobre la conexión entre estructura musical y experiencia emocional.
- Herramientas conceptuales para analizar y comprender la música desde una perspectiva psicológica y estética.
- Una base teórica sólida que ha influido en generaciones de musicólogos y compositores contemporáneos.
- El valor añadido de un prólogo y traducción de José Luis Turina, con referencias a Umberto Eco y Enrico Fubini.
Ficha técnica
- Autor: Meyer, Leonard
- Editorial: Alianza Editorial
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la Música y Musicología
- Colección: Alianza Música (AM)
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: septiembre de 2005
- Número de páginas: 312
- Peso: 517 g
Valoración editorial
Estamos ante una obra de referencia ineludible para quien desee abordar la musicología desde una perspectiva moderna y psicológica. La propuesta de Meyer, centrada en la experiencia del oyente y en los mecanismos de la expectativa, sigue siendo hoy tan sugerente y fértil como en su publicación original. Esta edición de Alianza Editorial, con el prólogo y la traducción de José Luis Turina, aporta un contexto crítico de gran valor. Es, sin duda, una lectura imprescindible para profesionales y aficionados avanzados que busquen entender la música no solo como arte, sino como fenómeno cognitivo y emocional.