Estudios sobre iconología

ALIANZA EDITORIALISBN: 9788420620121

Precio:
Precio de venta€21,95
Agotado

Descripción

Estudios sobre iconología

Resumen del libro

Esta obra fundamental de Erwin Panofsky ofrece una introducción magistral al análisis del significado de las obras de arte. El lector encontrará las claves teóricas que distinguen la iconografía (descripción de temas) de la iconología (interpretación del significado cultural), así como cinco estudios ejemplares que demuestran cómo aplicar este método. A través del análisis de obras de Piero di Cosimo, las representaciones del Tiempo, la figura de Cupido y el neoplatonismo florentino, Panofsky revela las conexiones entre la forma artística y las ideas filosóficas, religiosas y literarias de cada época. Es una lectura esencial para comprender el arte no solo como estética, sino como testimonio del pensamiento humano.

¿De qué trata?

El libro se estructura en dos partes claramente diferenciadas. En el estudio preliminar, Panofsky establece las bases teóricas de su método: define la iconografía como la rama de la historia del arte que se ocupa del tema o significado de las obras, en contraposición a la forma; y la iconología como un nivel más profundo que busca desvelar los principios subyacentes que revelan la mentalidad de una cultura. A continuación, presenta cinco estudios de caso que ponen en práctica este enfoque. Analiza la pintura de Piero di Cosimo para mostrar cómo los temas mitológicos reflejan inquietudes humanistas; examina las diferentes representaciones del Tiempo en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento; estudia las variantes iconográficas de Cupido; y explora el movimiento neoplatónico en la Florencia del Quattrocento, trazando su influencia sobre la obra de Miguel Ángel. Cada capítulo demuestra cómo un mismo tema puede transformarse según el contexto cultural e histórico.

Temas principales

  • Metodología de la historia del arte: distinción entre iconografía e iconología como herramientas de análisis.
  • Interpretación del simbolismo en la pintura renacentista y su relación con la filosofía neoplatónica.
  • Evolución de las representaciones alegóricas del Tiempo desde la Antigüedad clásica hasta el Renacimiento.
  • Análisis de la figura de Cupido y sus variantes iconográficas en diferentes periodos artísticos.
  • Influencia del humanismo y el neoplatonismo en la obra de artistas como Piero di Cosimo y Miguel Ángel.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a estudiantes universitarios de historia del arte, humanidades y filosofía, así como a profesionales del sector cultural (conservadores, comisarios de exposiciones, docentes). También resulta de gran interés para lectores cultos con curiosidad por comprender el significado profundo de las obras maestras del Renacimiento y por adentrarse en una de las metodologías más influyentes de la disciplina. Requiere un cierto nivel de familiaridad con la historia del arte europeo.

Qué aporta este libro

  • Proporciona una herramienta metodológica rigurosa para analizar el contenido simbólico de las obras de arte, más allá de su descripción formal.
  • Ofrece cinco estudios modélicos que demuestran cómo aplicar la iconología a casos concretos de la pintura renacentista.
  • Ayuda a comprender las conexiones entre el arte y las corrientes filosóficas, religiosas y literarias de cada época histórica.
  • Desarrolla la capacidad de interpretar alegorías y símbolos en la pintura, enriqueciendo la experiencia estética del espectador.

Ficha técnica

  • Autor: Panofsky; Erwin
  • Editorial: Alianza Editorial
  • Idioma: Español
  • Tema: Temas religiosos representados en el arte
  • Colección: Alianza Universidad
  • Encuadernación: Bolsillo
  • Fecha de edición: marzo de 2001
  • Número de páginas: 392
  • Dimensiones: 205 x 135 mm
  • Peso: 409 g

Valoración editorial

Estudios sobre iconología es un clásico indiscutible de la historiografía del arte que mantiene plena vigencia. Su valor radica en que no solo expone una teoría, sino que la demuestra con ejemplos brillantemente analizados. Para el lector interesado en el Renacimiento italiano, supone una guía imprescindible para descifrar el complejo entramado de significados que encierran las obras de este periodo. La edición en formato bolsillo de Alianza Editorial lo hace accesible tanto para su uso académico como para el estudio personal.

También te puede gustar

Vistos Recientemente