Descripción
DISEÑO GRAFICO 2024
Resumen del libro
Esta obra es una guía completa y actualizada que explora la historia, la teoría y la práctica del diseño gráfico, desde sus orígenes hasta las tendencias más contemporáneas. El lector encontrará un análisis riguroso del impacto revolucionario de esta disciplina en la tipografía y los soportes de comunicación, ilustrado con ejemplos didácticos que desglosan los fundamentos esenciales del campo. Un manual de referencia para comprender el fértil mundo de la comunicación visual.
¿De qué trata?
El libro aborda el diseño gráfico como una práctica multidisciplinaria que converge con la sociedad, la política, el arte y la cultura. Narra su evolución a través de hitos clave, desde el desarrollo del alfabeto y las inscripciones clásicas, pasando por los manuscritos medievales y la imprenta, hasta la Revolución Industrial y la era digital. La obra demuestra cómo el diseño gráfico ha transformado la comunicación, y subraya que, más allá de la técnica, sigue siendo una tarea humana que integra creatividad, concepto y sensibilidad.
Temas principales
- Evolución histórica del diseño gráfico: desde la Antigüedad hasta la era de internet.
- Fundamentos teóricos y prácticos de la disciplina: tipografía, composición y soportes.
- Impacto del diseño gráfico en la comunicación visual, los negocios y la cultura.
- Análisis de hitos como la invención de la imprenta y la Revolución Industrial.
- El papel de la creatividad y el concepto humano frente a la tecnología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores gráficos, estudiantes de arte y comunicación visual, creativos publicitarios y profesionales del marketing que deseen profundizar en los orígenes y el presente de su campo. También resultará de gran interés para aficionados a la historia del arte y la cultura visual que busquen una visión completa y estructurada de la disciplina.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de la historia del diseño gráfico, integrando teoría y práctica.
- Ejemplos visuales didácticos que facilitan la comprensión de conceptos complejos.
- Un análisis del impacto social y cultural del diseño gráfico a lo largo de los siglos.
- Herramientas para entender la evolución de la tipografía y los medios de comunicación.
- Una reflexión sobre la importancia del factor humano en la creación visual.
Ficha técnica
- Autor: Inglis; Theo
- Editorial: BLUME (Naturart)
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Diseño y Moda - Diseño gráfico
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 20.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 840.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia sólida y bien estructurada que combina rigor histórico con una aproximación práctica. Su enfoque didáctico y la abundancia de ejemplos la convierten en un recurso valioso tanto para estudiantes como para profesionales que deseen contextualizar su trabajo dentro de la evolución de la comunicación visual. La edición, actualizada a 2024, asegura que el contenido refleje las tendencias y debates más recientes del sector.