Descripción
LAS PALABRAS NUNCA ESTAN AHI CUANDO LAS NECESITAS
Resumen del libro
Este volumen reúne por primera vez en español los textos ensayísticos más importantes de Ingmar Bergman, incluyendo su legendaria conferencia «Cada película es mi última película». A través de autoentrevistas, conversaciones ficticias y reflexiones personales, el cineasta desvela su compleja relación con las palabras y el lenguaje, mientras aborda temas como la creación artística, la incomprensión del público y el difícil equilibrio entre la vocación y la vida pública. Una obra que ilumina los rincones más misteriosos de la mente de uno de los grandes maestros del cine del siglo XX.
¿De qué trata?
En 1959, Ingmar Bergman proclamaba que el cine, y no la palabra escrita, era su verdadero medio de expresión. Sin embargo, a lo largo de su vida se desmintió a sí mismo con los hechos, culminando en una frenética actividad literaria durante su vejez. Este libro recoge esa paradoja fundamental: un artista que desconfía de las palabras pero que recurre a ellas para explorar sus obsesiones más profundas.
A través de textos que transitan entre el ensayo, la autobiografía y el diálogo ficticio, Bergman reflexiona sobre el origen del impulso artístico, la responsabilidad del creador con su público y la naturaleza del arte mismo. El lector asiste a sus luchas con la imagen pública, su notable capacidad autocrítica y su sentido del humor, mientras el autor regresa una y otra vez al dilema central de su oficio: un trabajo que venera y detesta a partes iguales.
Temas principales
- La relación conflictiva entre el cineasta y la palabra escrita como medio de expresión.
- El proceso creativo y el origen del impulso artístico en la obra de Bergman.
- La paradoja entre la desconfianza hacia el lenguaje y la necesidad de comunicarse a través de él.
- La tensión entre la vida pública, la imagen del artista y la incomprensión del público.
- La autocrítica y el humor como herramientas para abordar las propias contradicciones.
- La reflexión sobre la responsabilidad del arte hacia el espectador y la sociedad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos y estudiosos del cine que deseen comprender en profundidad el pensamiento de Ingmar Bergman más allá de su filmografía. También resultará de gran interés para lectores de ensayos sobre creación artística, escritores y artistas que se enfrentan a las contradicciones de su propio oficio, y cualquier persona interesada en las reflexiones de un maestro sobre el sentido del arte y la vida.
Qué aporta este libro
- Acceso a textos fundamentales de Bergman nunca antes publicados en español, que iluminan aspectos desconocidos de su pensamiento.
- Una visión íntima y autocrítica del proceso creativo de uno de los cineastas más influyentes del siglo XX.
- Reflexiones profundas sobre la naturaleza del arte, la vocación y la relación entre el creador y su público.
- Un retrato humano y contradictorio del artista, alejado de la imagen mítica y distante que a menudo se le atribuye.
Ficha técnica
- Autor: BERGMAN, INGMAR
- Editorial: Fulgencio Pimentel S.L.
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE, FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA
- Colección: NARRATIVA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: noviembre de 2025
- Número de páginas: 352
- Peso: 575 g
Valoración editorial
Esta publicación representa una oportunidad excepcional para acceder al pensamiento ensayístico de Ingmar Bergman, hasta ahora disperso y en gran parte inédito en español. La edición reúne textos que el propio autor consideraba menores, pero que en conjunto ofrecen una visión lúcida, contradictoria y profundamente humana de su proceso creativo. El lector encontrará en estas páginas a un Bergman que se cuestiona a sí mismo con honestidad, ironía y una notable capacidad para reírse de sus propias certezas. Una obra imprescindible para quienes buscan ir más allá de la filmografía del maestro sueco.