Descripción
COMIC Y AUTORIA
Resumen del libro
Este ensayo analiza la compleja cuestión de la autoría en el cómic, un arte donde la creación es a menudo colaborativa. Desde los sistemas de producción del álbum francobelga y el manga japonés hasta la novela gráfica autobiográfica, la obra examina cómo se reconoce y ejerce la autoría. Incluye entrevistas exclusivas con los Premios Nacionales del Cómic Paco Sordo y Cristina Durán, ofreciendo una perspectiva única sobre el panorama del cómic contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución del concepto de autor en el noveno arte. Tradicionalmente, los personajes y las series eclipsaban a los creadores, pero la expansión de la novela gráfica ha reivindicado la figura del autor. A través de un recorrido por diferentes tradiciones y modelos creativos, se exploran las restricciones del álbum francobelga, las adaptaciones literarias, el sistema de producción del manga japonés, las obras autobiográficas y los proyectos colectivos. El volumen se completa con dos entrevistas a referentes del cómic español, que aportan una visión práctica y contemporánea sobre la autoría.
Temas principales
- El concepto de autoría en el cómic y su evolución histórica.
- Análisis de los sistemas de producción: álbum francobelga, manga japonés y novela gráfica.
- La relación entre la obra colectiva y el reconocimiento individual del autor.
- El papel de la autobiografía y las adaptaciones literarias en la reivindicación autoral.
- Entrevistas a autores galardonados: procesos creativos y visión del sector.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cómic, investigadores en estudios literarios y culturales, así como a lectores interesados en el proceso creativo detrás de las viñetas. También resultará de gran utilidad para guionistas, dibujantes y editores que busquen comprender las dinámicas de autoría en el medio.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y documentada sobre cómo se construye la autoría en diferentes tradiciones del cómic.
- Análisis comparado de modelos creativos (occidental, japonés, colectivo e individual).
- Testimonios directos de autores reconocidos, ofreciendo una perspectiva privilegiada del sector.
- Herramientas conceptuales para entender la evolución del cómic como medio artístico y cultural.
Ficha técnica
- Autor: REY CABERO, ENRIQUE DEL
- Editorial: Publicaciones Universidad de Leon
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS LITERARIOS: GENERAL
- Colección: GRAFIKALISMOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2025
- Número de páginas: 208
- Peso: 740 g
Valoración editorial
Una obra necesaria para comprender la transformación del cómic como lenguaje artístico. Enrique del Rey aborda con rigor académico un tema poco tratado, combinando teoría con testimonios de primera mano. Su enfoque comparado y las entrevistas a autores premiados la convierten en una referencia para quienes estudian o trabajan en el medio. Ideal para bibliotecas universitarias y lectores con interés en la teoría del cómic.