Descripción
LO QUE DURA UNA PELÍCULA
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis riguroso y plural del denominado slow cinema, una corriente cinematográfica que desafía las convenciones narrativas y estéticas del cine comercial. A través de quince artículos de especialistas, la obra examina las características formales de estas películas —como la duración extendida de los planos, el minimalismo narrativo y la ausencia de psicología convencional en los personajes— y explora sus preocupaciones temáticas, que abarcan desde la relación del ser humano con la naturaleza hasta la recuperación de comunidades e individuos olvidados por la historia. El libro no solo define y contextualiza este movimiento, sino que también cuestiona la utilidad del concepto de lentitud como herramienta crítica, ofreciendo al lector una visión completa y matizada de una de las tendencias más fascinantes del cine contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el slow cinema, un modo de hacer cine que se caracteriza por una deliberada reducción de los recursos narrativos y expresivos habituales. Las películas de esta corriente suelen prescindir de una trama clásica, los personajes apenas muestran emociones o motivaciones definidas, y los planos se alargan mucho más allá de lo que dicta la norma del cine de Hollywood. En lugar de acción y diálogos, el espectador encuentra largas tomas de paisajes, gestos mínimos y silencios elocuentes. Los autores de los quince artículos que componen el volumen analizan cómo directores como Lisandro Alonso, Apichatpong Weerasethakul, Béla Tarr o Kelly Reichardt, entre otros, utilizan estos recursos para abordar temas como la pérdida de formas de vida tradicionales, la relación con el entorno natural o la memoria de los marginados por la historia. Además, la obra no se limita a describir el fenómeno, sino que debate críticamente si el concepto de lentitud es realmente operativo para entender estas películas o si se ha convertido en una etiqueta cómoda pero imprecisa.
Temas principales
- Análisis de las características formales del slow cinema: planos largos, narración mínima y vaciado psicológico de los personajes.
- Estudio de las preocupaciones temáticas recurrentes: naturaleza, formas de vida en desaparición y comunidades olvidadas por la historia.
- Examen crítico del concepto de lentitud como categoría estética y su validez para el análisis cinematográfico.
- Contextualización del slow cinema dentro de las corrientes del cine contemporáneo y su relación con otras tradiciones fílmicas.
- Análisis de la obra de directores clave del movimiento, como Wang Bing, Pedro Costa, Tsai Ming-liang o Nuri Bilge Ceylan.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la crítica y los estudios audiovisuales, así como a cinéfilos con un interés profundo en las corrientes cinematográficas alternativas y experimentales. También resultará de gran utilidad para investigadores que busquen una aproximación académica y actualizada al slow cinema, y para cualquier lector que desee comprender mejor un tipo de cine que, por su naturaleza pausada y reflexiva, exige una mirada atenta y un marco de análisis específico.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y multidisciplinar del slow cinema, reunida en un solo volumen con quince perspectivas diferentes.
- Herramientas críticas para analizar y valorar películas que rompen con las convenciones narrativas y estéticas dominantes.
- Un debate sobre la pertinencia del término lentitud, que ayuda a afinar la comprensión de este fenómeno cinematográfico.
- Un estudio detallado de la obra de numerosos directores clave, ofreciendo claves de lectura para sus películas más representativas.
Ficha técnica
- Autor: Ferragut, David; Sharp-Casas, Iona
- Editorial: Laertes editorial, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría y crítica cinematográficas; Cine: estilos y géneros
- Colección: Kaplan
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 316
- Dimensiones: 317.6 cm
- Peso: 530.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen ir más allá de la simple etiqueta de cine lento y adentrarse en el complejo entramado estético, ético y narrativo que define a este movimiento. El enfoque coral y la diversidad de planteamientos de los quince artículos ofrecen un análisis rico y no dogmático, que invita al debate y a la reflexión. Su principal valor reside en que no solo describe un fenómeno, sino que lo pone a prueba conceptualmente, lo que la convierte en una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en las formas más radicales y exigentes del cine contemporáneo.