Descripción
EL ARTE ROCOCÓ Y SU PRESENCIA EN ESPAÑA
Resumen del libro
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y accesible a uno de los periodos más complejos y fascinantes de la historia del arte en España. El lector encontrará un análisis detallado del estilo rococó, desde su difícil definición conceptual hasta su evolución y manifestaciones en el territorio español. El libro desentraña las claves de un arte lúdico y caprichoso que convive con el barroco tardío y las primeras influencias neoclásicas, proporcionando una guía esencial para comprender la producción artística del siglo XVIII hispano.
¿De qué trata?
El libro aborda el primer gran desafío que presenta el arte rococó: su propia definición dentro del incierto contexto del siglo XVIII, una época donde se suceden, conviven y solapan múltiples lenguajes y soluciones artísticas. El autor explica que toda categorización es relativa, ya que la realidad artística se escapa a los intentos de encorsetarla. Se analiza el carácter caprichoso y lúdico del rococó, que se oculta en un juego de escondite entre el contenido barroco y la forma clásica.
La obra desglosa la evolución de este estilo en España en tres fases sucesivas. La primera etapa, de transición, comienza con el advenimiento de la dinastía borbónica con Felipe V, caracterizada por la dialéctica entre las corrientes castizas y las influencias exógenas, principalmente francesas e italianas. A partir de ahí, se exploran las fases posteriores de asentamiento y desarrollo del estilo en el panorama artístico español.
Temas principales
- Definición y problemática conceptual del arte rococó en el siglo XVIII.
- La transición artística en España con la llegada de la dinastía borbónica.
- La dialéctica entre tradiciones castizas e influencias francesas e italianas.
- La convivencia y superposición del rococó con el barroco tardío y el clasicismo.
- Análisis de las tres fases evolutivas del rococó en España.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, así como a cualquier lector interesado en el arte del siglo XVIII español. Es especialmente útil para quienes deseen comprender las complejidades estilísticas de un periodo de transición, más allá de las clasificaciones simplistas. También resulta de gran valor para investigadores que busquen una visión estructurada y actualizada del rococó en el contexto hispano.
Qué aporta este libro
- Una guía clara para entender la definición y los límites del arte rococó, un estilo a menudo confuso.
- Un análisis estructurado de la evolución del rococó español en tres fases históricas.
- Una explicación de las influencias extranjeras (francesas e italianas) y su interacción con las tradiciones locales.
- Una herramienta para distinguir el rococó de otros estilos coetáneos como el barroco y el neoclásico.
Ficha técnica
- Autor: González Romero, José Fernando
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1600-c.
- Colección: Piedras angulares
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: diciembre de 2022
- Número de páginas: 240
- Peso: 400 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria que aborda con honestidad intelectual la complejidad de definir el rococó en España. El autor no ofrece respuestas simplistas, sino que guía al lector a través de las contradicciones y matices de un periodo artístico fascinante. Su enfoque en las fases evolutivas y en el diálogo entre influencias foráneas y tradiciones locales lo convierte en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados que buscan una comprensión profunda del arte del siglo XVIII hispano.