Descripción
ÁNIMA. PINTAR EL ROSTRO Y EL ALMA
Resumen del libro
Este catálogo, vinculado a la exposición homónima, ofrece una profunda reflexión sobre el retrato como género artístico y su capacidad para perpetuar la memoria más allá de la muerte. A través de ensayos de reconocidos especialistas, la obra explora la vanidad y el deseo humano de trascender, analizando cómo el retrato fija no solo el aspecto físico, sino también el carácter y el intelecto. Un recorrido fascinante por la historia del arte que desvela los anhelos de inmortalidad que encierra cada rostro pintado.
¿De qué trata?
El libro aborda el retrato como un acto de voluntad y vanidad consciente, donde el ser humano busca luchar contra el olvido. La obra se estructura en torno a la tesis de que solo una vida heroica garantiza la fama inmortal, y explora distintas formas de asociacionismo que el individuo emplea para reforzar sus posibilidades de trascender. A través de las investigaciones de varios expertos, se desgranan aspectos como el significado profundo de los autorretratos de artistas, los retratos colectivos como refuerzo de la identidad individual, el papel de la estirpe en el fortalecimiento de sus miembros y el retrato de mujeres de la realeza. El comisario de la exposición, Pablo González Tornel, plantea la cuestión central: el retrato como manifestación de la voluntad de permanencia tras la muerte.
Temas principales
- El retrato como género artístico y su función memorialística.
- La vanidad y el deseo de trascendencia en la creación artística.
- La identidad individual y colectiva a través de la representación pictórica.
- El heroísmo y la fama como vías hacia la inmortalidad.
- Análisis de retratos de artistas, retratos colectivos y de la realeza.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de bellas artes o humanidades, profesionales de museos y galerías, así como a coleccionistas y aficionados al arte con un interés profundo en la pintura de retrato y su significado simbólico. También resultará de gran interés para quienes busquen una reflexión académica y rigurosa sobre la memoria, la identidad y la vanidad en el arte.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y actualizada sobre el género del retrato, con ensayos de especialistas de prestigio internacional.
- Un análisis profundo de las motivaciones psicológicas y sociales que subyacen al encargo y la creación de retratos.
- Claves para interpretar el retrato no solo como representación física, sino como un vehículo de memoria y afirmación identitaria.
Ficha técnica
- Autor: González Tornel; Pablo
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Castellano
- Tema: Catálogos de exposiciones y colecciones específicas - Retratos representados en el arte
- Colección: Otros
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 376
- Dimensiones: 30.0 cm x 24.0 cm
- Peso: 600.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del retrato desde una perspectiva contemporánea, que combina el rigor académico con una reflexión filosófica sobre la condición humana. La colaboración de varios investigadores de primer nivel, junto con la labor del comisario de la exposición, garantiza un contenido rico y diverso. Es, sin duda, un volumen imprescindible para cualquier biblioteca especializada en arte y para aquellos lectores que deseen comprender las capas de significado que se ocultan tras la aparente simpleza de un rostro pintado.