Descripción
MUJER HISTORIA Y MITO EN LA DRAMATURGIA FEMENINA DEL MEXICO
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza la presencia y función del mito en el teatro escrito por mujeres en México a lo largo de más de un siglo. A través de doce estudios, la autora examina cómo las dramaturgas mexicanas han utilizado tanto la mitología grecolatina como la mesoamericana para construir discursos que explican la identidad del país y, de manera más acuciante, la realidad de las mujeres mexicanas contemporáneas. El libro revela dos vertientes principales: una didáctica, dirigida a acercar las leyendas prehispánicas al público infantil y juvenil, y otra reivindicativa, que emplea figuras mitológicas femeninas para cuestionar y subvertir el discurso patriarcal dominante.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en la producción dramática femenina de México para explorar la articulación del mito como herramienta narrativa e ideológica. Los doce capítulos recorren piezas teatrales que abarcan desde principios del siglo XX hasta la actualidad, mostrando una evolución cultural e ideológica significativa. Se analiza cómo las autoras recurren a figuras mitológicas, tanto clásicas como prehispánicas, para abordar cuestiones de origen e identidad nacional. Sin embargo, el foco principal está en cómo estas figuras, especialmente las femeninas, son reinterpretadas para denunciar, rechazar o subvertir el discurso patriarcal. La obra distingue entre una dramaturgia con fines didácticos, que busca dar a conocer el legado mesoamericano a las nuevas generaciones, y una dramaturgia reivindicativa, que utiliza el mito como vehículo para la crítica social y la reivindicación de la mujer.
Temas principales
- Análisis del mito grecolatino y mesoamericano en el teatro mexicano escrito por mujeres.
- Evolución ideológica y cultural de México a través de la producción dramática femenina.
- Función didáctica del mito en la literatura infantil y juvenil.
- Reivindicación feminista y subversión del discurso patriarcal mediante la reinterpretación de figuras mitológicas femeninas.
- Construcción de la identidad nacional y de género en la dramaturgia mexicana.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes y estudiantes de estudios teatrales, literatura hispanoamericana, estudios de género y teoría del mito. También resultará de gran interés para dramaturgos, críticos teatrales y lectores especializados en la cultura y la historia de México, así como para cualquier persona interesada en la evolución del discurso femenino en las artes escénicas.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y sistemático de la presencia del mito en un corpus teatral poco explorado.
- Una visión diacrónica que permite comprender la evolución de las preocupaciones sociales y de género en México.
- Herramientas críticas para entender cómo las dramaturgas resignifican el mito como instrumento de resistencia y reivindicación.
- Una contribución relevante a los estudios sobre teatro femenino y su papel en la construcción de la identidad cultural.
Ficha técnica
- Autor: Carmen Alemany Bay
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, Actores e intérpretes, Otras artes escénicas, Enseñanza y aprendizaje de lenguas, Teoría y métodos de enseñanza de lenguas
- Colección: Plural
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 260
- Dimensiones: 21.5 cm x 15.0 cm
- Peso: 508.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio riguroso y actualizado sobre la intersección entre mito, género y teatro en México. La autora logra articular un recorrido coherente que no solo documenta la producción dramática femenina, sino que la interpreta a la luz de los debates culturales y políticos del país. Su enfoque dual, que atiende tanto a la función didáctica como a la reivindicativa, ofrece una perspectiva completa y matizada. Es, sin duda, una lectura valiosa para comprender cómo las mujeres han utilizado la escena para repensar su historia y su identidad.