Gloria

Gloria

Resumen del libro

Este volumen reúne el texto completo de la pieza teatral híbrida Gloria, escrita e interpretada por Elisa Coll, junto con el diario de su creación. La obra nos sitúa en el salón de una abuela ultracatólica recién fallecida, donde su nieta regresa para enfrentar los fantasmas del fracaso, el miedo a quedarse atrás y la muerte. Más allá de la representación, el libro ofrece un viaje íntimo por el proceso de escritura, montaje y ensayos, revelando el pánico y la euforia de crear algo nuevo. Con un prólogo de Ángelo Néstore, esta edición es una exploración sobre la identidad, el refugio del escenario y la valentía de hacer visible la propia incomodidad.

¿De qué trata?

La pieza teatral Gloria se desarrolla en el espacio doméstico y simbólico del salón de una abuela ultracatólica tras su muerte. La protagonista, una nieta, regresa a ese lugar cargado de memorias para confrontar los miedos que nunca se verbalizan en familia: el fracaso, la sensación de quedarse atrás y la inevitabilidad de la muerte. A través de un formato híbrido que combina la representación escénica con la reflexión personal, la obra explora cómo el escenario se convierte en un refugio para cuerpos queer, donde la identidad puede ensayarse, exagerarse y romperse sin las exigencias de coherencia del mundo real.

El libro incluye, además, el diario de creación de la autora. Este diario documenta el proceso desde la escritura inicial hasta la noche del estreno, ofreciendo una mirada cruda y honesta sobre el pánico, la incertidumbre y la euforia de lanzarse a un proyecto artístico. El lector acompaña a Elisa Coll en una odisea marcada por la duda y el descubrimiento, donde lo que parecía nuevo se revela como una exploración profundamente personal y necesaria.

Temas principales

• El duelo y la confrontación con el legado familiar, especialmente el de una figura autoritaria y religiosa.
• El miedo al fracaso y la sensación de quedarse atrás en la vida personal y profesional.
• La identidad queer y el escenario como espacio de libertad, donde la autenticidad se redefine fuera de la norma.
• El proceso creativo como viaje emocional, desde el pánico inicial hasta la realización escénica.
• La muerte y los fantasmas no resueltos que habitan en los espacios domésticos y en la memoria.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a lectores interesados en el teatro contemporáneo español, especialmente en propuestas escénicas híbridas que rompen con las formas tradicionales. También es ideal para quienes buscan una reflexión honesta sobre la identidad queer, el duelo y el proceso creativo. Artistas, dramaturgos, estudiantes de artes escénicas y cualquier persona que haya sentido el peso del fracaso o la necesidad de confrontar su propia historia encontrará en esta obra un espejo y un refugio.

Qué aporta este libro

• Ofrece una visión íntima del proceso creativo de una obra teatral, desde la escritura hasta el estreno, a través del diario personal de la autora.
• Proporciona una reflexión profunda sobre cómo el teatro puede ser un espacio de libertad para cuerpos y experiencias queer.
• Invita al lector a confrontar sus propios miedos al fracaso y a la muerte, desde una perspectiva artística y emocional.
• Incluye el texto completo de la obra, permitiendo un análisis detallado de la pieza teatral.
• Cuenta con un prólogo de Ángelo Néstore que contextualiza la obra dentro del panorama teatral contemporáneo.

Ficha técnica

• Autor: Elisa Coll
• Editorial: Continta Me Tienes (Errementari S.l.)
• Idioma: Castellano
• Tema: Literatura - Teatro - Teatro contemporáneo español del XIX al XXI
• Colección: Escénicas
• Encuadernación: Tapa blanda
• Fecha de edición: 04/03/2026
• Número de páginas: 140
• Dimensiones: 18.0 cm x 13.0 cm

Valoración editorial

Gloria es una propuesta valiosa dentro del teatro contemporáneo español, tanto por su contenido como por su formato. La inclusión del diario de creación aporta una capa adicional de profundidad, permitiendo al lector no solo acceder a la obra terminada, sino también al proceso emocional y artístico que la hizo posible. La obra aborda temas universales como el duelo y el miedo al fracaso desde una perspectiva queer y personal, lo que la hace relevante para un público amplio. El prólogo de Ángelo Néstore enmarca la pieza en un contexto crítico que enriquece su lectura. Es, en definitiva, un libro que invita a la reflexión y a la empatía, ideal para quienes buscan un teatro que no tema mostrar la vulnerabilidad.