Descripción
Asymmetrical-Clases
Resumen del libro
Un libro que transforma la noción de clase de danza en una obra de arte en sí misma. Lucas Condro, fruto de años de investigación y docencia, propone una ingeniería poética del movimiento donde bailar, observar, nombrar e incorporar se convierten en herramientas para experimentar el cuerpo. El lector encontrará un espacio-tiempo pedagógico abierto, donde la palabra "bailar" se despliega en múltiples significados y la sensación de un pie puede ser un pensamiento. Una invitación a repensar la danza desde su práctica más esencial.
¿De qué trata?
El libro parte de una premisa aparentemente simple: la palabra "bailar". Sin embargo, al examinarla de cerca, su significado se vuelve complejo y requiere un gesto de precisión para ser experimentado realmente. A partir de ahí, Lucas Condro despliega una metodología pedagógica centrada en cuatro o cinco nociones clave: bailar-experimentar, observar, nombrar e incorporar. Estas no son categorías cerradas, sino una caja de herramientas abierta que permite al lector abordar la clase de danza como un espacio-tiempo creativo y autónomo, comparable a una obra de arte. A lo largo de sus páginas, se explora cómo el movimiento, la palabra y la percepción se entrelazan para generar un conocimiento encarnado, donde leer y bailar pueden volverse sinónimos.
Temas principales
- Pedagogía de la danza contemporánea como práctica artística y creativa.
- La experiencia del movimiento como forma de conocimiento y pensamiento.
- La observación y la escucha del cuerpo en el proceso de aprendizaje.
- El lenguaje y la palabra como herramientas para nombrar y comprender el movimiento.
- La incorporación de conceptos a través de la práctica corporal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de danza, coreógrafos, pedagogos del movimiento y artistas escénicos interesados en profundizar en los procesos de enseñanza y creación. También resultará de gran interés para filósofos, teóricos del arte y cualquier persona que busque una reflexión rigurosa y poética sobre la relación entre el cuerpo, el movimiento y el pensamiento.
Qué aporta este libro
- Una metodología pedagógica innovadora que concibe la clase como una obra de arte.
- Herramientas prácticas y conceptuales para experimentar y enseñar danza desde la precisión y la sensibilidad.
- Una reflexión profunda sobre el significado de "bailar" y su relación con el lenguaje y la percepción.
- Un enfoque que integra la investigación artística con la práctica docente de manera orgánica.
Ficha técnica
- Autor: Lucas Condro
- Editorial: Continta Me Tienes (Errementari S.L.)
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas - Danza contemporánea
- Colección: Escénicas
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 174
- Dimensiones: 18.0 cm x 13.0 cm
- Peso: 247.0 g
Valoración editorial
Una obra singular que trasciende el manual de danza para convertirse en un ensayo poético y pedagógico. La propuesta de Lucas Condro invita a repensar la enseñanza del movimiento desde dentro, ofreciendo un marco conceptual sólido y, al mismo tiempo, abierto a la experimentación. Recomendado para quienes buscan una aproximación rigurosa y sensible a la práctica de la danza contemporánea.