Descripción
MARIAS ENTRE LA ADORACION Y EL ESTIGMA
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza, desde una perspectiva crítica y multidisciplinar, la representación visual de figuras femeninas en el discurso histórico-artístico. A través de un estudio riguroso, los autores desvelan cómo ciertos comportamientos femeninos han sido codificados como modelos de moral cristiana bajo una mirada androcéntrica. El lector encontrará un análisis profundo que oscila entre la adoración y el estigma, examinando el papel de la mujer en la iconografía religiosa y su construcción social a lo largo de la historia.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis del discurso histórico-artístico en torno a la representación visual de mujeres cuyos comportamientos han sido interpretados como ejemplos de moral cristiana. Los autores examinan cómo estas figuras femeninas han sido retratadas desde una perspectiva androcéntrica, estableciendo una dualidad entre la adoración y el estigma. La obra explora la influencia de factores como la globalización y los procesos sociales en la construcción de estos modelos femeninos, así como su papel dentro de los grupos sociales y las estructuras de poder. A través de un enfoque que combina la sociología, la antropología y la historia del arte, se desentrañan los mecanismos mediante los cuales se han perpetuado ciertos arquetipos femeninos en el imaginario colectivo.
Temas principales
- Representación visual de la mujer en el arte religioso.
- Construcción androcéntrica de modelos de moral cristiana.
- Dualidad entre adoración y estigma en la figura femenina.
- Influencia de la globalización y los procesos sociales en la iconografía.
- Análisis sociológico y antropológico de los roles femeninos.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, sociología, antropología y estudios de género. También resultará de gran interés para profesionales del ámbito de la cultura y el patrimonio, así como para cualquier lector interesado en comprender las dinámicas de poder y representación que han moldeado la imagen de la mujer en la tradición cristiana.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y actualizada sobre la iconografía femenina en el arte religioso.
- Herramientas analíticas para identificar y cuestionar los discursos androcéntricos.
- Un enfoque multidisciplinar que enriquece la comprensión de los fenómenos sociales y culturales.
- Claves para entender la evolución de los modelos femeninos en el contexto de la globalización.
- Un análisis riguroso que conecta la historia del arte con las cuestiones sociales contemporáneas.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Religión y creencias, Cuestiones y procesos sociales, Globalización, Grupos sociales, Sociología y antropología
- Colección: Plural
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 104
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 257.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra breve pero densa en contenido, que ofrece una mirada crítica y necesaria sobre la representación femenina en el arte sacro. Su enfoque multidisciplinar y su actualidad temática la convierten en una lectura relevante para quienes buscan comprender las complejas relaciones entre género, religión y poder visual. La colección Plural de Tirant Humanidades garantiza un tratamiento riguroso y accesible, ideal tanto para el ámbito académico como para el lector culto interesado en estas cuestiones.