Descripción
TOMY CEBALLOS
Resumen del libro
Este volumen recoge la obra de Tomy Ceballos, un fotógrafo atípico que desafía las convenciones del medio al crear imágenes sin utilizar cámara. A través de una selección de piezas originales, el lector descubrirá un proceso creativo donde la luz, los objetos y el movimiento dejan su huella directa sobre el soporte. La publicación, que acompaña a una exposición comisariada con una iluminación singular, explora la abstracción fotográfica y la noción de ausencia como motor artístico, ofreciendo una mirada fresca y sorprendente para quienes se acerquen por primera vez a su trabajo.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la práctica radical de Tomy Ceballos, un fotógrafo murciano que prescinde de la cámara para generar sus obras. En lugar de capturar la realidad a través de un objetivo, el artista trabaja directamente con la luz y los materiales, creando imágenes que son el rastro físico de un proceso. La sinopsis menciona la influencia de Man Ray, pero Ceballos lleva la abstracción un paso más allá, utilizando elementos como focos rojos, objetos cotidianos, las olas del Mediterráneo o la propia luz como herramientas para imprimir su huella. La publicación documenta una exposición donde todas las piezas son originales, sin reproducciones, y donde la iluminación del espacio, a cargo de Fran Cascales, juega un papel crucial al teñir de rojo el recorrido, subrayando la violencia y la fuerza del gesto creativo. Es, en esencia, una exploración de cómo la ausencia de la cámara se convierte en un molde para la presencia de la luz y la materia.
Temas principales
- Fotografía sin cámara: creación de imágenes mediante la exposición directa de materiales a la luz.
- Abstracción fotográfica: exploración de formas, texturas y colores más allá de la representación figurativa.
- La huella como concepto: el rastro físico como testimonio de un proceso artístico y de la ausencia del objeto original.
- Influencia y superación de las vanguardias: diálogo con la obra de Man Ray y otros pioneros de la fotografía experimental.
- Luz como material artístico: uso de la iluminación no solo como herramienta técnica, sino como elemento central de la creación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la fotografía contemporánea y experimental, estudiantes y profesionales de las artes visuales interesados en procesos alternativos de creación de imagen, así como a coleccionistas y público general con curiosidad por propuestas artísticas que rompen con los cánones establecidos. También resultará de interés para quienes buscan entender cómo la abstracción y la materialidad pueden converger en el arte fotográfico.
Qué aporta este libro
- Una visión única de un proceso fotográfico que elimina la cámara, ampliando la comprensión de lo que puede ser la fotografía.
- Acceso a una obra original y poco convencional, documentada con piezas únicas y sin reproducciones.
- Contexto sobre la relación entre la luz, el espacio expositivo y la creación artística, destacando el papel de la iluminación como parte de la obra.
- Una perspectiva renovada sobre la abstracción en la fotografía, conectando con las vanguardias históricas pero superándolas.
Ficha técnica
- Autor: VV AA
- Editorial: EDITORIAL CENDEAC
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: CENDEAC
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 157
- Dimensiones: 26.0 cm x 242.8 cm
- Peso: 1220.0 gr
Valoración editorial
Esta publicación representa una oportunidad para adentrarse en el trabajo de un fotógrafo que desafía los límites del medio. La propuesta de Tomy Ceballos, centrada en la abstracción y la creación sin cámara, ofrece un contrapunto estimulante a la fotografía convencional. El libro, bien documentado y con un enfoque en la obra original, resultará especialmente valioso para quienes buscan referentes en la fotografía experimental y desean explorar procesos creativos que priorizan la materialidad y la luz como elementos centrales. La conexión con figuras como Man Ray y el contexto expositivo detallado enriquecen la experiencia del lector, convirtiéndolo en un título recomendable para bibliotecas de arte contemporáneo.