Descripción
TEATRO. OBRA COMPLETA
Resumen del libro
Este volumen reúne por primera vez la totalidad de la producción teatral de Agustín Gómez Arcos, un corpus de diecisiete piezas que permanecía en gran parte inédito y disperso en archivos personales e institucionales. El lector descubrirá unas obras desafiantes que fueron prohibidas por la censura y obligaron al autor al exilio, donde su escritura evolucionó desde los ecos de la picaresca y el esperpento hacia el teatro del absurdo y el surrealismo. Con cerca de mil páginas, este libro no solo completa el legado de un autor fundamental, sino que permite rastrear el origen de los temas, tramas y personajes que caracterizarían su posterior narrativa, así como el dominio del diálogo que él mismo consideraba crucial en su escritura.
¿De qué trata?
La obra teatral de Agustín Gómez Arcos se despliega en dos etapas claramente diferenciadas. La primera, escrita aún en España, se nutre de la tradición literaria hispánica: la picaresca, el esperpento valleinclanesco y las voces lorquianas. En esta fase, el autor construye piezas como Doña Frivolidad, Historia privada de un pequeño pueblo o Diálogos de la herejía, donde la alegoría sirve como recurso para reflejar y trascender la sociedad del momento.
La segunda etapa, desarrollada ya en Francia tras el exilio forzado por la censura, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Obras como El tribunal o Prometeo Jiménez, revolucionario profundizan en un análisis atemporal de los mecanismos del poder y sus contrapuntos: figuras disidentes que señalan las fisuras del sistema y rompen los tabúes para vivir según sus propias reglas.
El volumen incluye también piezas consideradas perdidas, como Unos muertos perdidos y Fedra en el sur, rescatadas tras un minucioso trabajo editorial de dos años. En conjunto, estas diecisiete obras prefiguran los temas que más tarde caracterizarán la narrativa de Gómez Arcos, demostrando una destreza en el dominio de los diálogos que sería sello distintivo de toda su producción.
Temas principales
- El poder y sus mecanismos de control social y político
- La disidencia y la figura del individuo que transgrede las normas establecidas
- La censura y el exilio como consecuencias de la libertad creativa
- La alegoría como herramienta para analizar la sociedad y trascender su contexto histórico
- La intersección entre tradiciones literarias españolas y vanguardias europeas
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en el teatro español del siglo XX, especialmente a aquellos que quieran descubrir la vertiente dramática de un autor más conocido por su narrativa. También resultará de gran valor para estudiosos de la literatura del exilio, investigadores de la censura franquista y amantes del teatro de vanguardia que busquen obras que combinen transgresión y lirismo. Asimismo, es una lectura esencial para quienes ya conozcan la obra de Gómez Arcos y deseen completar su conocimiento del autor.
Qué aporta este libro
- Acceso a un corpus teatral en gran parte inédito, rescatado tras un exhaustivo trabajo de archivo
- Comprensión del origen y evolución de los temas y personajes que caracterizan la narrativa del autor
- Una visión completa de la trayectoria creativa de Gómez Arcos, desde sus influencias iniciales hasta su madurez en el exilio
- La posibilidad de apreciar el dominio del diálogo como elemento central de su escritura
Ficha técnica
- Autor: GOMEZ ARCOS, AGUSTIN
- Editorial: Editorial Cabaret Voltaire
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2024
- Número de páginas: 992
- Peso: 1070 g
Valoración editorial
Esta edición representa un hito en la recuperación del legado de Agustín Gómez Arcos, un autor cuya obra teatral había quedado injustamente relegada. El cuidado trabajo editorial permite acceder a unas piezas que no solo tienen valor histórico por su contexto de creación y censura, sino que mantienen una vigencia sorprendente en su análisis del poder y la disidencia. Para el público interesado en el teatro de vanguardia y la literatura del exilio, este volumen se presenta como una oportunidad única de descubrir una faceta esencial de un escritor que supo aunar tradición y transgresión con un dominio excepcional del diálogo.