Descripción
EL CUERPO FEMENINO EN EL ARTE
Resumen del libro
Un recorrido fascinante por la historia del arte a través de la representación del cuerpo femenino, desde el Renacimiento hasta la actualidad. Con más de ochenta obras de artistas como Gustav Klimt, Lee Miller o Marina Abramović, Amy Dempsey analiza cómo la figura femenina ha sido un espejo cultural de cada época. Este libro invita al lector a descubrir qué nos dicen estas representaciones sobre el mundo en que vivimos y cómo han evolucionado con el tiempo, revelando transformaciones sociales, artísticas y de género.
¿De qué trata?
La obra explora la evolución del cuerpo femenino en el arte occidental, tomando como hilo conductor más de ochenta piezas clave. Desde la Venus de Sandro Botticelli hasta las propuestas contemporáneas de Toyin Ojih Odutola, pasando por la pastora de Leonor Fini o la Virgen de Barkley L. Hendricks, el libro examina cómo los artistas han representado a la mujer a lo largo de los siglos. Amy Dempsey no solo analiza el cambio estético, sino que indaga en el significado cultural y político de estas imágenes: cómo lo invisible se ha vuelto visible, cómo lo ignorado ha sido representado y cómo el arte ha contribuido a transformar la mirada sobre el cuerpo femenino.
Temas principales
- Evolución histórica de la representación del cuerpo femenino en el arte.
- Relación entre la imagen de la mujer y el contexto cultural de cada época.
- Análisis de obras de artistas clásicos y contemporáneos, incluyendo creadoras femeninas.
- Transformación de los roles de género a través de la iconografía artística.
- El cuerpo femenino como herramienta de expresión política y social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a aficionados al arte que deseen comprender la evolución de la figura femenina en la pintura, la escultura y la fotografía. También resultará de interés para estudiantes de historia del arte, profesionales del sector cultural y cualquier lector curioso que quiera reflexionar sobre cómo el arte ha reflejado y moldeado la percepción del cuerpo de la mujer a lo largo de la historia.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y accesible de la historia del arte a través de un prisma temático concreto.
- Claves para interpretar el significado cultural de las representaciones femeninas en diferentes épocas.
- Un análisis riguroso que conecta el arte clásico con las propuestas contemporáneas más innovadoras.
- Una selección de más de ochenta obras comentadas que enriquecen la comprensión visual del lector.
Ficha técnica
- Autor: EMPSEY, AMY
- Editorial: CINCO TINTAS
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: noviembre de 2025
- Número de páginas: 150
- Peso: 280 g
Valoración editorial
Una propuesta editorial sólida que combina el rigor histórico con una mirada contemporánea sobre la representación femenina en el arte. La selección de obras, que abarca desde el Renacimiento hasta el arte performativo, permite al lector trazar conexiones significativas entre épocas y estilos. Ideal para quienes buscan una lectura informada y visualmente estimulante que va más allá del catálogo tradicional de historia del arte.