Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa

SATORI EDICIONES C.B.ISBN: 9788419035998

Precio:
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Descripción

Trazo y color. Esencias de la pintura japonesa

Resumen del libro

Este libro ofrece un recorrido exhaustivo por más de mil quinientos años de pintura japonesa, desde las primeras manifestaciones en túmulos funerarios hasta la pintura nihonga posterior a la Restauración Meiji. A través del análisis de obras representativas, se explican los principales artistas, estilos y movimientos culturales que han definido esta tradición pictórica. Con un enfoque didáctico y una cuidada maquetación, la obra revela las claves de la pintura japonesa, combinando rigor académico con una presentación visual atractiva. Incluye fichas explicativas, gráficos y curiosidades que enriquecen la comprensión del lector, convirtiéndolo en una herramienta esencial tanto para aficionados como para estudiantes del arte japonés.

¿De qué trata?

La obra presenta un análisis detallado de la evolución de la pintura en Japón, estructurado en torno a los principales estilos y movimientos artísticos. Se exploran desde las primeras expresiones pictóricas en los antiguos túmulos funerarios hasta la pintura nihonga, surgida tras la Restauración Meiji a finales del siglo XIX. El libro aborda estilos fundamentales como el yamatoe, la pintura a tinta suibokuga, la escuela Kano, el estilo Rinpa y el ukiyoe, entre otros. Cada uno se examina a través de sus obras más representativas, ofreciendo explicaciones sobre los artistas clave y el contexto cultural en el que se desarrollaron. El texto se apoya en una maquetación cuidada y profusamente ilustrada, con fichas explicativas y gráficos que facilitan la comprensión de los conceptos y las técnicas pictóricas.

Temas principales

  • Evolución histórica de la pintura japonesa desde la antigüedad hasta el siglo XIX.
  • Análisis de estilos pictóricos fundamentales: yamatoe, suibokuga, Kano, Rinpa y ukiyoe.
  • Estudio de la pintura nihonga como respuesta artística a la modernización Meiji.
  • Contexto cultural y religioso que influyó en el desarrollo de las distintas escuelas.
  • Técnicas, materiales y procesos creativos característicos de la tradición pictórica japonesa.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a amantes del arte japonés, estudiantes de historia del arte y profesionales del sector que busquen una visión completa y rigurosa de la pintura japonesa. También es adecuado para lectores interesados en la cultura nipona que deseen profundizar en su tradición pictórica de forma accesible y bien documentada. Su enfoque didáctico lo hace útil tanto para quienes se inician en el tema como para aquellos con conocimientos previos que quieran ampliar su perspectiva.

Qué aporta este libro

  • Una visión panorámica y cronológica de la pintura japonesa, facilitando la comprensión de su evolución y diversidad.
  • Análisis detallados de obras clave y artistas representativos, apoyados en fichas explicativas y gráficos.
  • Un enfoque didáctico que combina rigor académico con una presentación visual atractiva y accesible.
  • Recursos complementarios como curiosidades y materiales gráficos que enriquecen la experiencia de aprendizaje.
  • Una herramienta de referencia para identificar y contextualizar estilos y movimientos pictóricos japoneses.

Ficha técnica

  • Autor: CABAÑAS MORENO,PILAR
  • Editorial: SATORI EDICIONES C.B.
  • Idioma: Español
  • Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, PINTURA Y PINTURAS
  • Colección: ARTE
  • Fecha de edición: noviembre de 2024
  • Número de páginas: 424
  • Peso: 250 g

Valoración editorial

Esta obra se distingue por su capacidad de sintetizar más de un milenio de producción pictórica japonesa en un formato accesible y visualmente rico. La combinación de rigor académico con un enfoque didáctico la convierte en un recurso valioso tanto para el estudio como para la consulta. La inclusión de fichas explicativas y material gráfico facilita la asimilación de conceptos complejos, mientras que la selección de obras y artistas ofrece una representación equilibrada de los principales movimientos. Es una adición recomendable para cualquier biblioteca dedicada al arte asiático o para lectores que deseen una introducción profunda y bien estructurada a la pintura japonesa.

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