Descripción
DESMAYADAS
Resumen del libro
Este ensayo visual y cultural analiza la recurrente representación del desmayo femenino en la historia del arte, desde la pintura y la literatura hasta el cine y la ópera. El autor desvela cómo este gesto, aparentemente banal, ha sido utilizado durante siglos para construir una imagen de fragilidad y vulnerabilidad asociada al cuerpo de la mujer. A través del estudio de obras de artistas como el Bosco, Artemisia Gentileschi o directores como Ingmar Bergman, el libro revela las relaciones de poder y las violencias simbólicas que subyacen en esta iconografía, ofreciendo una mirada crítica sobre su persistencia en la cultura visual contemporánea.
¿De qué trata?
El libro examina la figura del desmayo como un motivo artístico que ha sido atribuido de forma masiva al cuerpo femenino. A lo largo de sus páginas, se analizan diferentes "figuraciones" del desmayo en diversos registros artísticos, explorando la dualidad de la escena: alguien cae y alguien levanta, evidenciando una asimetría de poder. La obra establece diálogos con creadores como el Bosco, Artemisia Gentileschi, Safo, Shakespeare, Ingmar Bergman y Rita Azevedo Gomes, entre otros, para desentrañar la complejidad de un gesto a menudo banalizado. El análisis permite sacar a la luz las violencias sobre las que se sostienen los escenarios sociales, señalando aquellas agencias políticas que precarizan la conciencia y hacen que los cuerpos caigan antes de recibir auxilio.
Temas principales
- Representación del cuerpo femenino en la historia del arte.
- Iconografía del desmayo como signo de afectividad y desvalimiento.
- Relaciones de poder y asimetría de género en la escena artística.
- Violencias simbólicas y políticas reflejadas en la cultura visual.
- Análisis interdisciplinar entre pintura, literatura, cine y drama musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, estudios de género y cultura visual, así como a lectores interesados en el análisis crítico de la representación femenina en el arte y los medios. También resultará de gran interés para quienes buscan una perspectiva que conecta la iconografía clásica con problemáticas sociales y políticas contemporáneas.
Qué aporta este libro
- Una mirada original y profunda sobre un gesto artístico habitualmente ignorado por la crítica.
- Un análisis riguroso que conecta la estética con las estructuras de poder y violencia simbólica.
- Un recorrido interdisciplinario que abarca desde la pintura renacentista hasta el cine moderno.
- Una herramienta para comprender cómo las representaciones artísticas moldean y reflejan las desigualdades de género.
Ficha técnica
- Autor: BAYON, FERNANDO
- Editorial: Abada Editores
- Idioma: Español
- Tema: FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS EN EL ARTE
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: enero de 2024
- Número de páginas: 295
- Peso: 661 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo visualmente sugerente y conceptualmente sólido que invita a repensar un gesto aparentemente menor pero cargado de significado histórico. Su enfoque interdisciplinar y su capacidad para tender puentes entre el arte clásico y las preocupaciones contemporáneas lo convierten en una lectura estimulante para cualquier persona interesada en el análisis cultural y la crítica de la representación femenina.