Descripción
PARAISO DE LAS EMOCIONES,EL
Resumen del libro
Esta obra ofrece una reflexión profunda y documentada sobre el escurridizo mundo de la emoción en el cine. A través de un enfoque multidisciplinar que integra teoría, historia y análisis fílmico, el autor examina las diversas formas de representación, las estrategias estéticas y los procesos de producción que buscan provocar en el espectador un abanico de respuestas emocionales. Un estudio imprescindible para comprender cómo el séptimo arte construye y gestiona el vínculo afectivo con su audiencia.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la emoción no es un mero accidente en la experiencia cinematográfica, sino un elemento central y deliberadamente orquestado. A lo largo de sus páginas, se desgranan los mecanismos mediante los cuales el cine genera sentimientos como la empatía, el miedo, la alegría o la tristeza. Se analizan desde los recursos narrativos y la puesta en escena hasta las técnicas de montaje y la banda sonora, mostrando cómo cada decisión creativa contribuye a modelar la experiencia afectiva del público. La obra no solo describe estos procesos, sino que los contextualiza históricamente, rastreando la evolución de las teorías sobre la emoción y su aplicación en diferentes movimientos y géneros cinematográficos.
Temas principales
- Teoría de la emoción aplicada al análisis cinematográfico.
- Estrategias estéticas y narrativas para la generación de afectos en el espectador.
- Historia de la representación de las emociones en el cine.
- Relación entre producción cinematográfica y respuesta emocional del público.
- Análisis de casos concretos de películas y directores.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las ciencias de la información. También resultará de gran interés para cinéfilos con inquietudes teóricas, críticos de cine, guionistas y cualquier lector que desee profundizar en los mecanismos psicológicos y artísticos que hacen del cine una experiencia tan poderosa y emotiva.
Qué aporta este libro
- Una comprensión sólida y estructurada de cómo el cine construye y gestiona las emociones.
- Herramientas analíticas para desentrañar las estrategias emocionales de cualquier película.
- Un recorrido histórico que sitúa las prácticas actuales en un contexto evolutivo.
- Una perspectiva que integra la teoría con el análisis práctico de obras cinematográficas.
Ficha técnica
- Autor: A BELMONTE GREY; CARLOS
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Radio - Ensayos literarios - Bibliotecas y ciencias de la información - Biblioteca, archivo y gestión de la información - Teoría de la información
- Colección: PLURAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 21.5 cm x 15.0 cm
- Peso: 751.0 gr
Valoración editorial
Nos encontramos ante un ensayo riguroso y necesario que aborda un aspecto fundamental del lenguaje cinematográfico a menudo tratado de forma superficial. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría académica y el análisis concreto, ofreciendo al lector tanto un marco conceptual sólido como ejemplos ilustrativos. Es una lectura recomendada para quienes buscan ir más allá del mero disfrute de una película y desean entender los resortes que hacen posible esa conexión única entre la pantalla y el espectador. Su enfoque multidisciplinar y su actualidad la convierten en una referencia valiosa dentro de los estudios sobre cine y emoción.