Descripción
EL ENCANTO DE LOS DIOSES
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo de las comedias mitológicas de Lope de Vega, explorando la conexión entre mito, poesía y música en los escenarios del Siglo de Oro. El autor examina cómo los versos cantados, aparentemente fortuitos, funcionan como antiguos oráculos, revelando información clave sobre la trama y mostrando las estrategias compositivas que marcaron el devenir del teatro moderno. Un estudio imprescindible para comprender la revolución de la comedia nueva y la fusión de la cultura popular con la erudición clasicista.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el mundo de irrealidad propio de la maravilla pagana para reflexionar sobre la conexión dramática entre mito, poesía y música. A través del análisis de las fábulas olímpicas de Lope, se revela cómo los pasajes de mayor lirismo concentran cumbres de significación estética y política. Antes del desarrollo de la ópera y la zarzuela barrocas en España, la comedia nueva o tragicomedia de Lope ya integraba recursos tradicionales de sabor popular, coreados en los corrales de comedias, con la alta cultura de la erudición clasicista. El estudio aborda fábulas como las de Teseo y el laberinto de Creta, Adonis y Venus, Dánae y la lluvia de oro, Perseo y Andrómeda, Jasón y los Argonautas, Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne y las míticas Amazonas, mostrando cómo Lope actualiza y pone su sello personal en estos mitos clásicos.
Temas principales
- Análisis de las comedias mitológicas de Lope de Vega en el contexto del Siglo de Oro.
- Relación entre mito, poesía y música como elementos dramáticos fundamentales.
- Función epistemológica y narrativa de los versos cantados en el teatro áureo.
- Estrategias compositivas de Lope que influyeron en el espectáculo teatral moderno.
- Fusión de la cultura popular de los corrales de comedias con la erudición clasicista.
- Estudio de fábulas mitológicas específicas: Teseo, Adonis, Dánae, Perseo, Jasón, Orfeo, Apolo y las Amazonas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en literatura del Siglo de Oro, teatro clásico español y mitología clásica. También resultará de gran interés para investigadores en musicología y estudios interdisciplinarios que aborden la relación entre poesía, música y escena. Asimismo, es una lectura recomendada para cualquier lector culto apasionado por la obra de Lope de Vega y la evolución del teatro moderno.
Qué aporta este libro
- Una nueva perspectiva para entender la obra de Lope de Vega a través de la intersección entre mito, poesía y música.
- Un análisis detallado de las estrategias compositivas que marcaron el devenir del teatro de la modernidad.
- Una comprensión profunda de cómo Lope fusionó la tradición popular con la erudición clasicista en sus comedias mitológicas.
- Claves para interpretar los pasajes líricos como elementos narrativos y epistemológicos fundamentales en la trama.
Ficha técnica
- Autor: GILABERT; GASTON
- Editorial: Editum
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 449
- Dimensiones: 2.3 cm x 16.5 cm
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece un enfoque novedoso sobre la producción teatral de Lope de Vega. El estudio de la función del canto y la música en las comedias mitológicas aporta una dimensión poco explorada hasta ahora, permitiendo una comprensión más completa de las innovaciones del dramaturgo. La obra resultará especialmente valiosa para quienes buscan profundizar en el análisis interdisciplinario del teatro del Siglo de Oro, combinando crítica literaria, musicología y estudios de performance.