Descripción
EL JAPON EN LOS ANGELES. LOS ARCHIVOS DE AMALIA AVIA
Resumen del libro
Esta publicación ofrece una nueva perspectiva sobre la obra de la pintora Amalia Avia, conocida por su mirada a la ciudad de Madrid. A través de sus archivos y un análisis detallado de su proceso creativo, el libro revela cómo la artista utilizaba la fotografía en blanco y negro y el collage para construir sus cuadros. El lector descubrirá el método de trabajo de Avia, centrado en capturar la huella del tiempo y las vidas anónimas en fachadas, comercios e interiores, consolidando su reputación como una cronista visual de la ausencia y la memoria urbana.
¿De qué trata?
Amalia Avia es reconocida por retratar Madrid, desde sus calles y comercios hasta las fachadas deterioradas. Su obra evolucionó desde un componente social con presencia humana hacia una pintura centrada en interiores y en la huella de lo humano. Este libro profundiza en su singular proceso artístico: Avia fotografiaba en blanco y negro los lugares de Madrid y, mediante collages con esas imágenes, componía la escena que luego pintaba. La obra se complementa con la exposición homónima en la Sala Alcalá 31, ofreciendo una visión integral de su legado como la "pintora de las ausencias", según la definición de Camilo José Cela.
Temas principales
- Proceso creativo de Amalia Avia: uso de fotografía y collage como base para la pintura.
- La representación de la memoria urbana y el paso del tiempo en Madrid.
- La ausencia y la huella de lo humano en espacios anónimos y cotidianos.
- Evolución estilística de la artista: del realismo social a la pintura de interiores.
- Relación entre la obra pictórica y el archivo documental de la artista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo español, interesados en la pintura figurativa y el realismo. Es especialmente relevante para estudiantes y profesionales del arte que quieran conocer en profundidad el proceso técnico de una artista clave del siglo XX. También resultará atractivo para quienes aprecian la fotografía documental y el collage como herramientas de creación, así como para lectores interesados en la historia visual de Madrid y la representación de la vida cotidiana.
Qué aporta este libro
- Una visión inédita del método de trabajo de Amalia Avia, combinando fotografía, collage y pintura.
- Un análisis detallado de su evolución artística, desde el realismo social hasta la introspección de los interiores.
- Material de archivo que contextualiza su obra y su proceso creativo.
- Una reflexión sobre la memoria, la ausencia y la huella humana en el paisaje urbano.
Ficha técnica
- Autor: AVIA, AMALIA
- Editorial: TURNER PUBLICACIONES S.L.
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: ARTE Y FOTOGRAFIA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: septiembre de 2022
- Número de páginas: 160
- Peso: 580 g
Valoración editorial
Este libro supone una aportación relevante al estudio de Amalia Avia, al centrarse en su proceso creativo más que en una mera recopilación de obras. La inclusión de su archivo fotográfico y collages permite al lector comprender la génesis de sus cuadros, ofreciendo una experiencia enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados. La edición en cartoné y su enfoque en la memoria visual lo convierten en un objeto de consulta valioso para quienes deseen profundizar en el arte español contemporáneo y en la figura de una artista que supo capturar la esencia del paso del tiempo en la ciudad.