Descripción
Damaged Soul
Resumen del libro
Este volumen explora una colección singular de la Spanish Gallery de Bishop Auckland, centrada en la figura de la Magdalena penitente. A través de las obras de tres maestros del siglo XVII, Juan Bautista Maíno, Luis Tristán y Mateo Cerezo, el lector descubrirá cómo estos artistas, hoy poco conocidos fuera de España pero célebres en su época, abordaron un tema de profunda espiritualidad. El libro ofrece un análisis detallado de estas pinturas, contextualizando la vida y el legado de cada pintor, y revelando las claves de una iconografía que conecta el arte barroco español con la tradición italiana.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el corazón de la Spanish Gallery para examinar una serie de representaciones de la Magdalena penitente, un motivo recurrente en la pintura del siglo XVII. El libro analiza cómo tres artistas distintos, unidos por su origen español y su formación en Italia, plasmaron a esta figura bíblica en su retiro en la cueva del sur de Francia. Se estudia la trayectoria de Juan Bautista Maíno, quien tras su estancia en Roma se convirtió en fraile dominico; la de Luis Tristán, el discípulo más destacado del Greco, que trabajó en Toledo y viajó a Italia; y la de Mateo Cerezo, el principal pintor burgalés de su generación, cuya carrera fue breve pero intensa. El texto desentraña las influencias, técnicas y matices emocionales que cada pintor aportó a esta representación del arrepentimiento y la soledad.
Temas principales
- La iconografía de la Magdalena penitente en el arte barroco español.
- La influencia del arte italiano en la pintura española del siglo XVII.
- La obra y el contexto histórico de Juan Bautista Maíno, Luis Tristán y Mateo Cerezo.
- El análisis de una colección específica de la Spanish Gallery de Bishop Auckland.
- La representación de la espiritualidad, el arrepentimiento y la vida eremítica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte, historiadores, estudiantes y cualquier lector interesado en la pintura barroca española y sus conexiones con Italia. Es especialmente relevante para quienes deseen conocer en profundidad a artistas menos difundidos pero de gran calidad, así como para aquellos que buscan un análisis detallado de una temática iconográfica concreta.
Qué aporta este libro
- Un análisis especializado de tres pintores clave del siglo XVII español, a menudo eclipsados por figuras más conocidas.
- Una visión detallada de la colección de la Spanish Gallery, un espacio museístico de gran interés.
- La comprensión de un tema iconográfico fundamental en el arte barroco, tratado desde diferentes perspectivas artísticas.
- Contexto histórico y biográfico que enriquece la apreciación de las obras.
Ficha técnica
- Autor: CACHO CASAL, MARTA P.
- Editorial: Centro de Estudios Europa Hispanica
- Idioma: eng
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: THE SPANISH GALLERY
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 208
- Peso: 1000 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de la pintura barroca española, que rescata la figura de tres artistas de gran relevancia en su contexto. El enfoque en una colección concreta y un tema iconográfico específico aporta profundidad y coherencia al análisis. Es una lectura recomendada para quienes buscan ir más allá de los nombres consagrados y descubrir las ricas conexiones entre el arte español e italiano del siglo XVII.