Descripción
FIGURAS RIDICULAS
Resumen del libro
Este ensayo aborda la escasa presencia de la pintura de género en la España del siglo XVII, en contraste con su florecimiento en otras escuelas europeas. A través de un análisis histórico y cultural, Gonzalo Hervás Crespo explora por qué artistas como Velázquez y Murillo, pese a su genio, no desarrollaron plenamente este tipo de representación narrativa. La obra desentraña las razones políticas, sociales y religiosas del Siglo de Oro español, recurriendo a una historia de la risa desde la Antigüedad clásica hasta el Barroco para dotar de contexto y significado a las pocas figuras ridículas que sí se pintaron.
¿De qué trata?
El libro examina la paradoja de la pintura de género en el Barroco español: mientras que en Flandes e Italia este tipo de obras alcanzó gran popularidad, en España fue un fenómeno marginal. Para explicarlo, el autor no se limita a la historia del arte, sino que traza una genealogía cultural de la risa, desde Aristóteles y los autores latinos hasta las tradiciones populares, lo vulgar y lo carnavalesco del siglo XVII. A partir de ahí, analiza cómo el contexto contrarreformista y la censura moral condicionaron la representación de lo cómico y lo ridículo en la pintura, ofreciendo una nueva lectura de las escasas obras que sí abordaron estos temas.
Temas principales
- La pintura de género en el Siglo de Oro español y su escaso desarrollo.
- La historia cultural de la risa desde la Antigüedad hasta el siglo XVII.
- La influencia del contexto político, social y religioso en la creación artística.
- El análisis de la obra de Velázquez y Murillo desde una perspectiva narrativa y cómica.
- La relación entre lo popular, lo vulgar y lo carnavalesco en el arte barroco.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y profesionales de la pintura barroca, así como a lectores interesados en la cultura visual del Siglo de Oro español. También resultará de gran interés para quienes buscan comprender la relación entre el arte, la risa y las estructuras de poder en la Edad Moderna.
Qué aporta este libro
- Una explicación novedosa sobre la ausencia de la pintura de género en España, más allá de los tópicos habituales.
- Un recorrido erudito por la historia de la risa y su recepción en el ámbito artístico y religioso.
- Un análisis contextual que vincula la producción pictórica con las restricciones sociales y morales de la época.
- Una revalorización de las pocas obras de temática cómica o ridícula del Barroco español.
Ficha técnica
- Autor: HERVAS CRESPO, GONZALO
- Editorial: Centro de Estudios Europa Hispanica
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: CONFLUENCIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 408
- Peso: 1400 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de investigación sólida y bien documentada que aborda un vacío historiográfico relevante. Su enfoque interdisciplinar, que combina la historia del arte con la historia cultural de la risa, la convierte en una lectura imprescindible para especialistas. Aporta una perspectiva original sobre la producción pictórica del Siglo de Oro, desmontando la idea de que la falta de pintura de género fue una simple carencia técnica o temática.