Descripción
MURILLO`S TRUE PORTRAIT OF THE HOLY KING FERDINAND III
Resumen del libro
Este estudio exhaustivo analiza el "verdadero retrato" del rey Fernando III pintado por Bartolomé Esteban Murillo en 1671, tras obtener el permiso para abrir la tumba del monarca y contemplar su cuerpo incorrupto. La obra, que vuelve a exhibirse públicamente en Bishop Auckland después de casi un siglo en colecciones privadas, se convierte en el eje de una investigación que conecta la historia del arte, la religiosidad barroca y la política de canonización en la España del siglo XVII. Xanthe Brooke reconstruye el contexto de creación de esta pieza única, ofreciendo al lector una mirada privilegiada sobre uno de los episodios más fascinantes de la carrera del maestro sevillano.
¿De qué trata?
En abril de 1671, Bartolomé Esteban Murillo, el artista más célebre de Sevilla, obtuvo permiso para abrir la tumba donde reposaba el cuerpo incorrupto de Fernando III de Castilla y León (1201-1252). Tras contemplar con sus propios ojos los restos del monarca, Murillo se dispuso a pintar su vera effigies, un retrato fidedigno que impulsara el proceso de canonización del conquistador de los reinos de Jaén, Córdoba y Sevilla, casi 420 años después de su muerte. El libro se centra en este "verdadero retrato", analizando su factura, su significado simbólico y su azarosa historia posterior, desde su creación hasta su reciente reaparición pública tras casi un siglo de permanencia en colecciones particulares. La obra se convierte así en un prisma para explorar las intersecciones entre la pintura barroca, la devoción religiosa y la construcción de la memoria histórica.
Temas principales
- Análisis pormenorizado del retrato de Fernando III pintado por Murillo en 1671, incluyendo su técnica, composición y simbolismo.
- Contexto histórico y político de la canonización de Fernando III en la Sevilla del siglo XVII.
- La práctica de la vera effigies en el arte barroco español y su función en los procesos de santificación.
- Historia de la procedencia del cuadro, desde su creación hasta su reaparición en Bishop Auckland tras casi un siglo en colecciones privadas.
- Relación entre la obra de Murillo y la representación del poder real y religioso en la España de los Austrias.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a especialistas y estudiantes de historia del arte, particularmente interesados en la pintura barroca española y la figura de Murillo. También resultará de gran interés para historiadores dedicados al estudio de la monarquía hispánica, los procesos de canonización y la cultura visual del siglo XVII. Asimismo, es una lectura muy recomendable para conservadores de museos, coleccionistas y aficionados al arte que deseen profundizar en una obra concreta y su fascinante periplo histórico.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y actualizado de una obra de Murillo que había permanecido inaccesible durante décadas.
- Una reconstrucción rigurosa del contexto histórico, religioso y artístico que rodeó la creación del retrato.
- Una investigación original sobre la historia de la procedencia del cuadro, que arroja luz sobre su trayectoria en el mercado del arte.
- Una contribución significativa al conocimiento de la práctica de la vera effigies y su papel en la promoción de devociones y canonizaciones.
Ficha técnica
- Autor: BROOKE, XANTHE
- Editorial: Centro de Estudios Europa Hispanica
- Idioma: eng
- Tema: HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1600-C.
- Colección: THE SPANISH GALLERY
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2024
- Número de páginas: 232
- Peso: 900 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación valiosa y necesaria dentro de los estudios sobre Murillo y la pintura barroca sevillana. La investigación de Xanthe Brooke destaca por su rigor documental y por la capacidad de devolver al debate académico una pieza de gran relevancia histórica y artística. El libro no solo satisface la curiosidad del especialista, sino que también logra transmitir la fascinación por una obra que ha permanecido oculta durante casi un siglo, convirtiéndola en un caso de estudio excepcional sobre la pervivencia y el significado de las imágenes sagradas.