Descripción
OTRAS MIRADAS
Resumen del libro
Este ensayo colectivo ofrece un análisis interdisciplinar de las manifestaciones artísticas y expresiones feministas en España, desde el tardofranquismo hasta principios del siglo XXI. A través de un diálogo entre investigadoras y creadoras, la obra visibiliza cómo las mujeres han conquistado espacios tradicionalmente masculinizados —como el taller artístico, la cabina de radio o las viñetas de cómic— transformándolos en ámbitos de empoderamiento. El lector encontrará un recorrido crítico que conecta estrategias creativas, normas de género y legados generacionales, revelando una mirada personal y política sobre el papel de la mujer en la sociedad contemporánea.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución de la creación femenina en España desde una perspectiva histórica y cultural. Examina cómo las mujeres creadoras, enfrentadas a un contexto de represión y masculinización de los espacios artísticos, desarrollaron estrategias para expresar una visión contra-hegemónica de la feminidad. Se analizan disciplinas como la fotografía, las artes plásticas, el cómic y la radio, explorando la influencia de la educación y las normas de género en sus obras. A través de un enfoque polifónico e intergeneracional, se responden preguntas clave sobre la ruptura de estereotipos, la construcción de una mirada crítica y el legado que estas figuras pioneras dejaron a las generaciones posteriores, estableciendo continuidades y diálogos entre distintas épocas y ámbitos creativos.
Temas principales
- Arte y creación feminista en España desde el tardofranquismo hasta el siglo XXI
- Conquista de espacios masculinizados en disciplinas como la fotografía, el cómic, la radio y las artes plásticas
- Estrategias de empoderamiento y expresión de una visión contra-hegemónica de la feminidad
- Influencia de la educación y las normas de género en la producción artística femenina
- Diálogos intergeneracionales y continuidades entre creadoras de diferentes periodos
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes e investigadores de estudios de género, historia del arte, comunicación y ciencias sociales, así como a lectores interesados en el feminismo, la creación cultural contemporánea y la evolución de la expresión artística femenina en España. También resulta de interés para profesionales del ámbito cultural que busquen comprender las dinámicas de género en la producción artística.
Qué aporta este libro
- Un análisis interdisciplinar que conecta la creación artística con el contexto sociopolítico del tardofranquismo y la transición democrática.
- Una visión polifónica que integra las voces de investigadoras y creadoras, ofreciendo una perspectiva rica y diversa sobre el feminismo en el arte.
- La visibilización de figuras y obras que han sido históricamente marginadas, contribuyendo a la recuperación de la memoria cultural femenina.
- Herramientas críticas para comprender cómo las normas de género han moldeado la producción artística y cómo las mujeres las han desafiado.
Ficha técnica
- Autor: JAREÑO GILA, CLAUDIA; SANZ-GAVILLON, ANNE-CLAIRE
- Editorial: EDICIONS BELLATERRA
- Idioma: Español
- Tema: FEMINISMO Y TEORIA FEMINISTA
- Colección: SERIE GENERAL UNIVERSITARIA
- Fecha de edición: mayo de 2021
- Número de páginas: 320
- Peso: 450 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que llena un vacío en la historiografía del arte feminista en España. Su enfoque interdisciplinar y el diálogo entre distintas generaciones de creadoras e investigadoras la convierten en un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el lector general interesado en la evolución de la expresión femenina. La obra destaca por su capacidad para conectar prácticas artísticas diversas con las luchas políticas y sociales, ofreciendo una perspectiva crítica y enriquecedora sobre el papel de la mujer en la cultura contemporánea.