Descripción
LA PRECARIEDAD A ESCENA
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso sobre las condiciones laborales en el sector teatral contemporáneo. A través de un enfoque que combina la sociología del trabajo con la sociología del teatro, la obra examina cómo la precariedad se ha instalado como una realidad estructural en las artes escénicas. El lector encontrará una investigación que desvela las dinámicas de inestabilidad, temporalidad y falta de protección que definen la práctica profesional de actores, directores y técnicos, aportando una mirada crítica y fundamentada sobre un fenómeno que afecta a toda la industria cultural.
¿De qué trata?
La obra aborda la intersección entre dos campos de estudio: la sociología del trabajo y la sociología del teatro. Desde esta perspectiva interdisciplinar, el autor analiza cómo la precariedad laboral se manifiesta en el ámbito de las artes escénicas, examinando las condiciones de empleo, las trayectorias profesionales y las estrategias de supervivencia de los trabajadores del teatro. El libro explora la tensión entre la vocación artística y la realidad económica, desmontando mitos sobre la bohemia y el sacrificio creativo. A partir de datos y casos concretos, se estudian las formas de contratación, la ausencia de derechos laborales y la fragmentación de las carreras en un sector marcado por la intermitencia y la competencia. La investigación revela cómo la precariedad no es una excepción, sino una característica estructural que condiciona la producción teatral y la vida de quienes se dedican a ella.
Temas principales
- Precariedad laboral en el sector de las artes escénicas
- Sociología del trabajo aplicada al teatro
- Condiciones de empleo y derechos laborales de actores y técnicos
- Trayectorias profesionales y estrategias de supervivencia en el ámbito teatral
- Relación entre vocación artística y estabilidad económica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del teatro, estudiantes de artes escénicas, sociólogos del trabajo, investigadores en estudios culturales y gestores de políticas culturales. También resulta de interés para cualquier lector que desee comprender las dinámicas laborales que subyacen en la producción artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y fundamentado sobre la precariedad estructural en el teatro
- Una perspectiva interdisciplinar que conecta la sociología del trabajo con la práctica teatral
- Datos y reflexiones que permiten entender las condiciones reales del empleo en las artes escénicas
- Herramientas conceptuales para debatir y repensar las políticas laborales del sector cultural
- Una mirada crítica que desmonta mitos sobre la profesión teatral
Ficha técnica
- Autor: Kuric Kardelis, Stribor
- Editorial: Academia Artes Escenicas de España
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales
- Colección: Obras de referencia
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2024
- Número de páginas: 235
- Peso: 320 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria que aborda un tema escasamente tratado con el rigor académico que merece. La combinación de sociología del trabajo y sociología del teatro ofrece una perspectiva original y útil para comprender las dificultades reales del sector. El libro resultará especialmente valioso para quienes buscan un análisis crítico y documentado sobre la precariedad en las artes escénicas, más allá de los discursos románticos o superficiales. Su enfoque interdisciplinar lo convierte en una referencia tanto para investigadores como para profesionales que desean entender el contexto laboral en el que desarrollan su actividad.