Descripción
Poder y Música Clásica en el Portugal del siglo XX
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y revelador sobre la compleja relación entre el poder político y la música clásica en Portugal durante el siglo XX. El lector descubrirá cómo los diferentes regímenes políticos —monarquía, Primera República, dictadura de Salazar y democracia— utilizaron, promovieron o reprimieron la música clásica como herramienta de legitimación, control social y propaganda. Un estudio imprescindible para comprender cómo el arte sonoro refleja y a la vez condiciona las dinámicas de poder en la historia contemporánea portuguesa.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución de la música clásica en Portugal a lo largo del siglo XX, analizando su interacción con los distintos sistemas políticos que se sucedieron en el país. Se aborda cómo la monarquía en declive, la inestable Primera República, el largo periodo del Estado Novo salazarista y, finalmente, la democracia instaurada tras la Revolución de los Claveles, influyeron en la creación, difusión y recepción de la música clásica. La obra desentraña los mecanismos de censura, patrocinio estatal, instrumentalización ideológica y resistencia cultural que marcaron la vida musical portuguesa, ofreciendo una visión crítica y documentada de este fascinante cruce entre arte y política.
Temas principales
- Relación entre regímenes políticos y producción musical clásica en Portugal.
- Uso de la música como herramienta de propaganda y legitimación del poder.
- Censura y control estatal sobre compositores, intérpretes y repertorios.
- Mecenazgo público y privado en contextos de dictadura y democracia.
- Resistencia cultural y expresión artística bajo regímenes autoritarios.
- Evolución de las instituciones musicales portuguesas en el siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de musicología, historia contemporánea y ciencias políticas, así como a melómanos interesados en el contexto sociopolítico de la música clásica. También resultará de gran interés para cualquier lector que desee comprender cómo el arte puede ser moldeado y utilizado por el poder, y cómo, a su vez, puede convertirse en un espacio de libertad y disidencia.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada de cómo la música clásica fue instrumentalizada por diferentes regímenes políticos en Portugal.
- Un análisis riguroso y bien documentado de la censura y el control cultural durante la dictadura de Salazar.
- Una perspectiva novedosa sobre la resistencia artística y la búsqueda de libertad creativa en contextos opresivos.
- Un recorrido histórico que conecta la evolución musical con los cambios políticos y sociales del Portugal del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: BRUNO BORRALHINHO
- Editorial: Universo de Letras
- Idioma: Español
- Peso: 528.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de gran valor para quienes buscan ir más allá de la simple historia de la música y adentrarse en las complejas relaciones entre el arte y el poder. Su enfoque en el caso portugués, a menudo menos explorado que otros contextos europeos, lo convierte en una contribución original y necesaria. La investigación de Bruno Borralhinho ofrece una mirada crítica y esclarecedora que enriquecerá la biblioteca de cualquier estudioso o aficionado a la historia cultural y musical.