Descripción
Cómo se filma un unicornio
Resumen del libro
Una novela que explora la compleja relación entre la memoria, la imagen y la verdad a través de la mirada de un cineasta documental. El narrador, un director obsesionado con filmar la belleza, reconstruye veinticinco años de su vida mientras su obra y su mundo personal se desmoronan. Entre la Almería de su infancia, el París de la desilusión y escenarios como la selva amazónica o Auschwitz, el relato se convierte en una indagación sobre cómo atrapar lo que ya no existe. Con una prosa que combina lirismo y crudeza, la obra ofrece una reflexión profunda sobre la creación artística, la precariedad de la industria y la lucha por sostener la propia verdad.
¿De qué trata?
La novela sigue a un director de documentales que, enfrentado a la traición y al derrumbe de su vida personal, emprende un viaje a través de sus recuerdos. El narrador, que no oculta su condición de mentiroso, reconstruye su memoria a partir de las imágenes que ha filmado, intentando fijar lo que se desvanece. El recorrido abarca veinticinco años y múltiples geografías: desde la Almería de su infancia, pasando por la selva amazónica, Jerez de la Frontera, una isla en Bangladesh, las huellas de Auschwitz y las cicatrices de Guinea, hasta el París donde todo se desmorona.
En ese trayecto, el protagonista se cruza con personajes que habitan entre lo real y lo ficticio: un padre que se derrumba, una compañera que se aleja, un amigo que desaparece, supervivientes del holocausto, marineros de ríos infinitos, inmigrantes y bailaoras. Todos ellos atrapados entre la memoria y la resistencia. Paralelamente, la obra es un testimonio de la batalla contra una industria que asfixia el cine de autor y contra una producción marcada por la precariedad y la alienación televisiva. En el centro de todo, la pregunta que lo atraviesa: cómo se filma lo que es invisible.
Temas principales
- La construcción de la memoria a través de las imágenes y su transformación en ficción.
- La tensión entre lo real y lo verdadero en el cine documental.
- La lucha del cineasta independiente contra la industria y la precariedad.
- La obsesión por la belleza como forma de comprender el mundo.
- El duelo y la pérdida personal en el contexto de la creación artística.
¿Para quién está recomendado?
Para lectores interesados en novelas que exploran el proceso creativo del cine documental y la relación entre la imagen y la memoria. También para quienes buscan una narrativa que combine reflexión filosófica con una estructura cercana al montaje cinematográfico, y para aquellos que aprecian historias sobre la lucha personal y profesional de un artista frente a las dificultades de la industria cultural.
Qué aporta este libro
- Una mirada privilegiada al interior del proceso de creación de un documental y sus dilemas éticos y estéticos.
- Una reflexión sobre cómo la memoria se reconstruye y se deforma a través de las imágenes.
- Un retrato honesto de la precariedad y la resistencia en el cine de autor.
- Una experiencia narrativa que imita el montaje documental, ofreciendo una estructura literaria original.
- Un viaje emocional y geográfico a través de escenarios reales y simbólicos que enriquecen la trama.
Ficha técnica
- Autor: Belmonte, Emilio
- Editorial: Editorial La Huerta Grande, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Películas documentales
- Colección: Las Hespérides
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2026
- Número de páginas: 254
- Peso: 597 g
Valoración editorial
Una obra que combina la experiencia de un cineasta documental con una prosa literaria de alto voltaje. Belmonte logra tender un puente entre la narrativa y el ensayo sobre la imagen, ofreciendo al lector una inmersión en los dilemas de quien filma la realidad. La novela resulta especialmente interesante para quienes buscan una reflexión seria sobre el oficio del documentalista y la fragilidad de la memoria, sin renunciar a una historia personal intensa y emotiva.