Descripción
MULTIMODALIDAD E INTERMEDIALIDAD MESTIZAJES EN LA NARRACION
Resumen del libro
Este volumen colectivo explora la naturaleza híbrida y proteica del cómic y la novela gráfica, analizando su diálogo constante con otras artes y lenguajes. A través de estudios centrados en obras del ámbito ibérico y latinoamericano, los autores desentrañan cómo el cómic absorbe influencias de la literatura, el cine, la pintura o la fotografía, al tiempo que ofrece parte de su morfología a otros medios. Una obra académica de referencia para comprender los mestizajes narrativos y la intermedialidad en la cultura visual contemporánea.
¿De qué trata?
El libro aborda la dificultad histórica de catalogar el cómic dentro del sistema cultural debido a su naturaleza híbrida que combina imagen y palabra. A partir de esta premisa, los diferentes capítulos analizan cómo el cómic establece un diálogo continuo con otras disciplinas artísticas, absorbiendo influencias y cediendo recursos expresivos. La obra se centra en el espacio geográfico de lo ibérico y lo latinoamericano, examinando casos concretos donde la multimodalidad y la intermedialidad se manifiestan. Se estudian las convergencias entre el cómic y lenguajes como la literatura, el cine, la fotografía o la pintura, mostrando cómo estas interacciones generan nuevas formas narrativas. El resultado es un mapa de las conversaciones intermediales infinitas que definen la producción gráfica contemporánea en estas regiones.
Temas principales
- Naturaleza híbrida del cómic como lenguaje que integra imagen y palabra.
- Diálogo intermedial entre el cómic y otras artes (literatura, cine, pintura, fotografía).
- Mestizajes narrativos y morfológicos en la producción gráfica ibérica y latinoamericana.
- Influencias recíprocas entre el cómic y otros medios expresivos.
- Dificultades de catalogación del cómic dentro del sistema cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, académicos y estudiantes de estudios culturales, teoría del arte, literatura comparada y comunicación visual. También resulta de interés para profesionales del cómic y la novela gráfica, críticos culturales y lectores avanzados que deseen profundizar en los mecanismos narrativos y las relaciones intermediales que definen el lenguaje del cómic contemporáneo en el contexto ibérico y latinoamericano.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado para comprender la intermedialidad y multimodalidad en el cómic.
- Análisis detallados de obras concretas del ámbito ibérico y latinoamericano.
- Una perspectiva que desmonta la visión tradicional del cómic como género menor, mostrando su complejidad narrativa.
- Herramientas conceptuales para abordar el estudio de las hibridaciones entre lenguajes artísticos.
- Una contribución relevante al campo de los estudios sobre cómic y novela gráfica desde una perspectiva interdisciplinar.
Ficha técnica
- Autor: CATALA, JORGE; MITAØNE, BENOIT; QUAIANNI,
- Editorial: Publicaciones Universidad de Leon
- Idioma: Español
- Tema: NOVELAS GRAFICAS
- Colección: GRAFIKALISMOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2022
- Número de páginas: 301
- Peso: 1350 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva representa una aportación significativa al estudio del cómic desde una perspectiva intermedial, ofreciendo un análisis riguroso de los procesos de hibridación narrativa en el ámbito ibérico y latinoamericano. Su enfoque académico y la diversidad de casos tratados la convierten en un recurso valioso para especialistas que buscan comprender las complejas relaciones del cómic con otros lenguajes artísticos. La edición en formato de bolsillo facilita su manejo, aunque su peso considerable refleja la densidad de contenido. Recomendada para bibliotecas universitarias, centros de investigación y lectores con un interés sólido en teoría del cómic y estudios culturales.