Descripción
Aprendiendo a Enseñar Artes Visuales
Resumen del libro
Esta obra propone una aproximación innovadora a la enseñanza de las artes visuales, basada en la a/r/tografía, un enfoque que integra la práctica artística, la investigación y la docencia como un único proceso creativo. El lector descubrirá cómo extraer criterios metodológicos concretos a partir del análisis de obras de arte, transformando la acción de enseñar en un acto de creación e indagación. Un manual imprescindible para docentes y artistas que buscan renovar su práctica pedagógica desde una perspectiva contemporánea y reflexiva.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa a/r/tográfica de que enseñar arte no es una mera transmisión de conocimientos, sino un acto que aúna creación, investigación y docencia. Los autores, liderados por Ricardo Marín Viadel, desarrollan una metodología que permite al lector deducir criterios pedagógicos directamente del análisis de obras artísticas. A lo largo de sus páginas, se exploran ejemplos prácticos que muestran cómo una pintura, una escultura o una instalación pueden convertirse en el punto de partida para diseñar experiencias de aprendizaje significativas. Se abordan cuestiones como la observación crítica, la interpretación visual y la creación de contextos educativos que fomenten la experimentación y el pensamiento divergente.
Temas principales
- A/r/tografía como metodología integradora de arte, investigación y enseñanza.
- Análisis de obras de arte como fuente de criterios pedagógicos concretos.
- Diseño de experiencias educativas basadas en la práctica artística contemporánea.
- La figura del docente como artista-investigador en el aula de artes visuales.
- Estrategias para fomentar la creatividad y el pensamiento crítico a través del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de educación artística en todos los niveles, desde primaria hasta la universidad, así como a estudiantes de bellas artes, pedagogía del arte y másteres de formación del profesorado. También resultará de gran interés para artistas que deseen explorar la vertiente educativa de su práctica y para investigadores en didáctica de las artes visuales que busquen marcos teóricos actualizados.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido y aplicable para integrar la creación artística en la práctica docente.
- Herramientas concretas para diseñar actividades educativas a partir del análisis de obras de arte.
- Una visión renovada del rol del profesor de arte como agente creativo e investigador.
- Ejemplos prácticos que facilitan la transferencia de los conceptos a la realidad del aula.
- Una metodología que fomenta la reflexión crítica sobre la propia práctica pedagógica.
Ficha técnica
- Autor: Marín Viadel, Ricardo y otros
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: PLURAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 21.5 cm x 1.5 cm
- Peso: 600.0 gr
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al campo de la didáctica de las artes visuales, al ofrecer un enfoque que supera la tradicional separación entre teoría y práctica. Su principal fortaleza reside en la capacidad de traducir conceptos complejos de la a/r/tografía en herramientas metodológicas útiles para el docente. La obra resultará especialmente valiosa para aquellos profesionales que buscan una fundamentación teórica rigurosa sin renunciar a la aplicabilidad en el aula, y que desean entender la enseñanza del arte como un proceso creativo en sí mismo.