Descripción
LA PARODIA DRAMATICA EN EL TEATRO ESPAÑOL MODERNO Y CONTEMPO
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis diacrónico de la parodia en la literatura dramática española desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Alberto Romero Ferrer explora la tradición de la comedia burlesca, donde lo serio y lo cómico se fusionan, rastreando su evolución desde las piezas breves que acompañaban a las obras serias hasta las grandes parodias que marcaron un ciclo teatral. El lector descubrirá cómo la caricatura, la hipérbole y los personajes marginales conformaron una parte esencial de la escena peninsular, a través de obras emblemáticas como el Manolo de Ramón de la Cruz y La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca.
¿De qué trata?
El libro examina la parodia dramática como un fenómeno central en la historia del teatro español moderno y contemporáneo. Partiendo de la premisa de Lope de Vega sobre la mezcla de lo serio y lo cómico, el autor estudia cómo esta combinación se materializó en piezas breves que se intercalaban entre las jornadas de las obras principales durante los siglos XVI al XIX. La investigación se centra en el ciclo que abren y cierran dos obras fundamentales: Manolo (1769) y La venganza de don Mendo (1919). A través de este recorrido, se analiza cómo la parodia establecía un diálogo burlesco con los clásicos, creando caricaturas del teatro grande pobladas de bobos, simples, graciosos, pícaros y antihéroes ridículos. El texto se presenta como un ensayo de catálogo abierto, acompañado de una cronología que abarca tanto los movimientos literarios como las transformaciones en el sistema de producción teatral de ambas centurias.
Temas principales
- Evolución de la parodia dramática en el teatro español de los siglos XVIII, XIX y principios del XX.
- La mezcla de lo serio y lo cómico como esencia de la comedia española desde Lope de Vega.
- Análisis de obras clave como Manolo y La venganza de don Mendo como hitos del ciclo paródico.
- La función de las piezas breves cómicas en alternancia con las obras serias.
- El diálogo burlesco con los clásicos y la tradición escénica peninsular.
- La representación de personajes marginales y antihéroes en la parodia teatral.
- Transformaciones en el sistema de producción del espectáculo dramático durante el periodo estudiado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura y teatro español, así como a profesionales de las artes escénicas interesados en la historia de la comedia y la parodia. También resultará de gran interés para lectores con curiosidad por la evolución de la cultura teatral peninsular y las tradiciones burlescas que han marcado la escena española.
Qué aporta este libro
- Ofrece un estudio diacrónico completo de la parodia dramática española en un periodo clave de tres siglos.
- Proporciona un análisis detallado de obras emblemáticas que abren y cierran un ciclo teatral fundamental.
- Incluye una cronología que contextualiza los movimientos literarios y las transformaciones en la producción teatral.
- Permite comprender la relevancia de los personajes marginales y la comicidad en la tradición escénica peninsular.
- Funciona como un ensayo de catálogo abierto, facilitando nuevas vías de investigación sobre el tema.
Ficha técnica
- Autor: ROMERO FERRER, ALBERTO
- Editorial: Punto de Vista Editores
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: OMNIBUSTEATRO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2021
- Número de páginas: 324
- Peso: 677 g
Valoración editorial
Este ensayo constituye una aportación rigurosa y necesaria para el estudio de la parodia en el teatro español, un fenómeno a menudo relegado a un segundo plano en la historiografía literaria. Alberto Romero Ferrer logra articular un análisis coherente que conecta la tradición burlesca con las transformaciones sociales y productivas del espectáculo dramático, ofreciendo al lector una visión integral de cómo la comicidad y la caricatura han sido elementos vertebradores de la escena peninsular. La obra resulta especialmente valiosa por su enfoque diacrónico y por la atención que presta a textos humildes pero fundamentales para comprender la esencia del teatro español.