Descripción
ESCENIFICACIONES DEL MITO EN EL CONTEXTO HISPÁNICO: DE LOS SIGLOS DE ORO A LAS VANGUARDIAS TEATRALES
Resumen del libro
Este ensayo explora el papel del mito como herramienta escénica en el teatro hispánico, desde el Siglo de Oro hasta las vanguardias. A través de un análisis diacrónico, la obra desvela cómo la mitología ha permitido a los dramaturgos abordar temas conflictivos o prohibidos, funcionando como un espacio de enunciación simbólico. El lector encontrará un estudio sistemático que conecta la tradición clásica con la innovación teatral, mostrando la evolución de un recurso que transitó de la ritualización y el adoctrinamiento a la renovación de la comedia.
¿De qué trata?
El libro analiza cómo el mito, entendido como una caverna donde habitan sombras y fantasmas, ha servido de fuente inagotable para las letras hispanas, con especial énfasis en la literatura teatral. Se examina su función en la inmediatez de las tablas: desde su capacidad para ritualizar la fábula y afirmarse como instrumento adoctrinador, hasta proporcionar un nuevo estatuto para la comedia. El recorrido cronológico abarca desde el siglo XVI hasta la contemporaneidad, ofreciendo una perspectiva que conecta los Siglos de Oro con las vanguardias teatrales, demostrando la pervivencia y transformación de los temas, motivos e imágenes mitológicos en distintos contextos del hispanismo.
Temas principales
- Función del mito en la escena teatral hispánica como espacio de enunciación de temas conflictivos.
- Evolución diacrónica del uso de la mitología desde el Siglo de Oro hasta las vanguardias.
- Ritualización, adoctrinamiento y renovación de la comedia a través del mito.
- Análisis de motivos e imágenes mitológicos como fuente de la literatura teatral hispana.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes de literatura y teatro hispánico, así como a profesionales de las artes escénicas interesados en las raíces clásicas de la dramaturgia. También resulta de interés para lectores con formación en humanidades que deseen comprender cómo el mito ha sido reinterpretado en distintos periodos históricos como herramienta de expresión artística y crítica.
Qué aporta este libro
- Un análisis sistemático y diacrónico de las escenificaciones del mito en el teatro hispánico.
- Claves para entender cómo el mito permitió abordar temas prohibidos o conflictivos en diferentes contextos históricos.
- Una visión que conecta la tradición clásica con la innovación de las vanguardias teatrales.
- Herramientas para el estudio de la función ritual, adoctrinadora y renovadora del mito en las tablas.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: EDITORIAL SINDÉRESIS
- Idioma: Español
- Tema: TEATRO: CAPACIDADES TECNICAS Y DE AMBIENTACION
- Colección: COLECCION INSTITUTO DE ESTUDIOS HISPANIC
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: diciembre de 2020
- Número de páginas: 118
- Peso: 219 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y original al estudio del mito en el teatro hispánico, destacando por su enfoque diacrónico que abarca desde los Siglos de Oro hasta las vanguardias. Resulta de especial interés para especialistas y estudiantes avanzados, ya que proporciona un marco analítico sólido para comprender cómo la mitología ha sido un recurso versátil y subversivo en la escena. Su brevedad (118 páginas) la convierte en una lectura densa pero accesible, ideal para quienes buscan una visión panorámica y bien fundamentada de este fenómeno literario.