Descripción
INACTUALIDAD DE LA PINTURA, LA Y VERICUETOS DE LA IMAGEN
Resumen del libro
Un ensayo que desafía las certezas del arte contemporáneo al plantear una pregunta incómoda: ¿es la pintura un objeto inactual? Luis Pérez-Oramas, reconocido curador y teórico del arte, propone una reflexión profunda sobre el estatuto de la imagen pictórica en un mundo saturado de imágenes digitales. A través de un discurso que transita entre la palabra y la mirada, el autor evita las argumentaciones lineales para ofrecer un texto que invita a pensar la pintura no como una técnica obsoleta, sino como un objeto que se resiste a ser definido. Un libro imprescindible para quienes buscan comprender los debates actuales sobre la vigencia del arte.
¿De qué trata?
El libro se estructura como una disputatio en torno a la (in)actualidad de la pintura. Pérez-Oramas no busca demostrar una tesis cerrada, sino que explora los vericuetos de la imagen a través de un diálogo constante entre el lenguaje y la experiencia visual. El autor parte de la etimología de la palabra "objeto" (ob-iectum: algo arrojado enfrente) para analizar cómo la pintura se presenta como un objeto que interpela al espectador. A lo largo del texto, se examinan las tensiones entre la tradición pictórica y las nuevas formas de producción y consumo de imágenes, cuestionando si la pintura puede seguir siendo relevante en la era digital. El ensayo no ofrece respuestas definitivas, sino que abre un espacio para la reflexión crítica sobre el lugar del arte en la cultura contemporánea.
Temas principales
- La (in)actualidad de la pintura como objeto de reflexión estética y filosófica.
- La relación entre la imagen pictórica y la palabra escrita en el discurso crítico.
- El estatuto del objeto artístico en la era de la reproductibilidad técnica y digital.
- La disputa entre tradición y modernidad en el arte contemporáneo.
- La mirada como herramienta de conocimiento y resistencia frente a la saturación visual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte, la estética y la filosofía. También resulta de gran interés para artistas plásticos, curadores y críticos que busquen una reflexión rigurosa y no dogmática sobre la vigencia de la pintura. Asimismo, es una lectura valiosa para lectores con formación humanística que deseen adentrarse en los debates teóricos del arte contemporáneo desde una perspectiva ensayística y sugerente.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original y no convencional sobre la pintura, alejada de los lugares comunes del debate artístico.
- Un análisis que conecta la teoría del arte con la práctica curatorial y la experiencia del espectador.
- Una invitación a repensar la relación entre imagen y palabra en el discurso crítico contemporáneo.
- Una reflexión sobre la resistencia de la pintura como objeto material en un mundo dominado por lo digital.
- El bagaje intelectual de un autor con una trayectoria internacional en museos y bienales de primer nivel.
Ficha técnica
- Autor: Luis Pérez-Oramas
- Editorial: Editorial Pre-Textos
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: Textos y Pretextos
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 100
- Dimensiones: 21.0 cm x 14.0 cm
- Peso: 178.0 g
Valoración editorial
Un ensayo breve pero denso que condensa años de reflexión de uno de los curadores y teóricos latinoamericanos más relevantes. La propuesta de Pérez-Oramas no busca convencer, sino provocar el pensamiento. Su escritura, que transita entre lo poético y lo analítico, ofrece una experiencia de lectura que exige atención pero recompensa con ideas frescas sobre la pintura. Recomendado para quienes buscan un texto que dialogue con la tradición del ensayo artístico sin caer en academicismos ni en modas pasajeras.