Descripción
En busca del eslabón perdido
Resumen del libro
Este ensayo explora la compleja y fascinante relación entre el arte y la tecnología en Argentina, desde las vanguardias hasta la era digital. La autora, Jazmín Adler, analiza cómo los artistas locales han integrado medios electrónicos, holográficos y digitales en sus poéticas, cuestionando los relatos tradicionales de la historia del arte. A través de un recorrido por instituciones clave como el Instituto Di Tella y el CAYC, el libro desentraña los imaginarios tecnológicos, las utopías y las tensiones identitarias que han marcado la producción artística. Una obra fundamental para comprender el desarrollo del arte electrónico y sus circuitos alternativos en el contexto latinoamericano.
¿De qué trata?
El libro se estructura en tres grandes bloques que trazan una genealogía del arte y la tecnología en Argentina. En primer lugar, examina los imaginarios de modernización tecnológica presentes en los movimientos de vanguardia, contrastando el optimismo tecnológico con la "neurosis identitaria" latinoamericana, donde conviven la civilización mecanizada y la barbarie artesanal. A continuación, se sumerge en las primeras experiencias de cruce entre arte y tecnología en el país, analizando el rol del Instituto Di Tella y el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) como espacios pioneros que impulsaron poéticas electrónicas y un nuevo concepto de obra. Finalmente, aborda el "boom digital" y sus consecuencias, explorando cómo el arte tecnológico encontró su lugar en el museo y, sobre todo, en circuitos alternativos de exhibición, revelando "el off del off" de la escena artística.
Temas principales
- Historia del arte electrónico y los nuevos medios en Argentina.
- Imaginarios tecnológicos y utopías en la producción artística latinoamericana.
- Relación entre modernización, identidad cultural y prácticas artísticas.
- Análisis de instituciones clave: Instituto Di Tella y CAYC.
- Circuitos de exhibición alternativos y poéticas tecnológicas contemporáneas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y el diseño. También resultará de gran interés para artistas que trabajan con medios tecnológicos, curadores y gestores culturales interesados en las prácticas artísticas contemporáneas. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector que desee comprender cómo la tecnología ha transformado la escena artística argentina y latinoamericana, más allá de los relatos hegemónicos.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y documentada de la historia del arte tecnológico en Argentina, un campo poco explorado.
- Un análisis crítico de los imaginarios de modernización y su impacto en la identidad artística latinoamericana.
- Claves para entender el papel de instituciones como el Instituto Di Tella y el CAYC en la gestación de nuevas poéticas.
- Un mapa de los circuitos de exhibición alternativos que han sostenido el arte electrónico fuera del mainstream.
- Una reflexión sobre las tensiones entre utopía tecnológica y tradición artesanal en el contexto local.
Ficha técnica
- Autor: Adler, Jazmín
- Editorial: Miño y Dávila Editores
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ARTE ELECTRONICO, HOLOGRAFICO Y VIDEO ARTE
- Colección: CAEZ: ARTES EN ZIG ZAG
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2020
- Número de páginas: 256
- Peso: 350 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que llena un vacío en la historiografía del arte argentino. La autora combina un sólido marco teórico con un análisis detallado de casos y contextos, ofreciendo una lectura que es a la vez académica y accesible. Su enfoque en los imaginarios y las tensiones identitarias aporta una perspectiva original que enriquece la comprensión del arte contemporáneo. Es, sin duda, una referencia obligada para quienes estudian o se interesan por la intersección entre arte, tecnología y cultura en América Latina.