Descripción
Esenciales arte. Arte global
Resumen del libro
Este volumen de la colección Esenciales del Arte ofrece un recorrido por cincuenta movimientos pioneros del arte moderno y contemporáneo que surgieron como respuesta al compromiso político, la descolonización, la marginación o el conflicto. La obra explora cómo estos movimientos, menos conocidos que el pop art o el dadaísmo, revitalizaron la sociedad desafiando el statu quo. A través del análisis de materiales inusuales, contextos históricos y protagonistas clave, el lector descubrirá una visión global del arte que trasciende los cánones occidentales tradicionales.
¿De qué trata?
El libro examina cincuenta movimientos artísticos que surgieron en diversas regiones del mundo, desde la escuela Saqqa-kana de Irán hasta otras asociaciones globales, como respuesta a realidades políticas y sociales complejas. Cada capítulo da vida a materiales y técnicas inusuales, contextualizando las peculiaridades históricas y culturales que dieron forma a cada movimiento. Se analizan las interconexiones clave entre artistas, eventos culturales y la evolución de estas corrientes, destacando cómo buscaron revitalizar la sociedad mediante el desafío al orden establecido. La obra presenta el trabajo de artistas que, desde la periferia, redefinieron el arte contemporáneo.
Temas principales
- Compromiso político y arte como herramienta de cambio social.
- Procesos de descolonización y su influencia en la creación artística.
- Movimientos artísticos marginados por el canon occidental.
- Uso de materiales inusuales y técnicas no convencionales.
- Interconexiones entre contextos históricos, culturales y artísticos globales.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de historia del arte, artistas, comisarios de exposiciones y a cualquier lector interesado en ampliar su conocimiento del arte moderno y contemporáneo más allá de los movimientos europeos y norteamericanos. También resulta de gran valor para profesionales del sector cultural que busquen una perspectiva global y crítica sobre el arte del siglo XX y XXI.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y rigurosa de movimientos artísticos globales poco difundidos.
- Contextualización histórica y política que enriquece la comprensión de cada obra y corriente.
- Claves para entender cómo el arte puede ser un vehículo de resistencia y transformación social.
- Referencias a artistas y colectivos fundamentales para una historia del arte más inclusiva.
Ficha técnica
- Autor: Lack, Jessica
- Editorial: BLUME (Naturart)
- Idioma: Español
- Tema: Estilos de arte no definidos por fecha
- Colección: Esenciales del Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2020
- Número de páginas: 176
- Peso: 404 g
Valoración editorial
Una obra necesaria para quienes desean comprender la diversidad del arte contemporáneo desde una perspectiva crítica y descolonizada. Su enfoque en movimientos periféricos y su análisis contextualizado la convierten en una herramienta útil tanto para la formación académica como para la consulta profesional. La estructura clara y la selección de casos representativos facilitan la inmersión en un territorio artístico a menudo ignorado por las historias del arte convencionales.