Descripción
Animación y dibujo. Con A de Animación 10
Resumen del libro
Esta décima entrega de la publicación semestral "Con A de Animación" se centra en la relación fundamental entre el dibujo y la animación. El lector encontrará un análisis profundo sobre cómo el dibujo actúa como herramienta de reflexión y base esencial en cualquier proyecto de animación, desde la conceptualización hasta la producción final. El volumen incluye una firma invitada de excepción, Alan Cholodenko, y aborda temas que van desde los orígenes del cine animado hasta las tendencias más actuales del anime promocional y el realismo en los videojuegos, ofreciendo una visión completa y actualizada del sector.
¿De qué trata?
La obra explora la vigencia y la importancia del dibujo como pilar creativo en la animación contemporánea. A través de diversos artículos de investigación, se examinan fenómenos históricos y actuales, como las "películas de dibujos relámpago" del cine primitivo que sentaron las bases de los dibujos animados, o el trabajo del legendario animador Glen Keane y sus "pencil tests" en producciones de Disney. También se analiza cómo la animación trasciende la pantalla cinematográfica para conquistar espacios artísticos, ejemplificado en la obra de Francis Alÿs. El libro no se detiene ahí, sino que aborda el fenómeno del Jimoto PR Anime, un subgénero del anime japonés dedicado a la promoción turística, y concluye con una reflexión sobre el papel del realismo gráfico en los videojuegos y su interacción con la narrativa interactiva.
Temas principales
- El dibujo como herramienta de reflexión y base del diseño en animación.
- Historia del cine de animación: desde el cine primitivo hasta la animación independiente actual.
- Análisis de la obra de animadores clave como Glen Keane y Francis Alÿs.
- El anime como herramienta de promoción turística: el subgénero Jimoto PR Anime.
- La relación entre realismo gráfico y narrativa interactiva en los videojuegos.
- Teoría de la animación, con la contribución del académico Alan Cholodenko.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la animación, el diseño gráfico y las artes visuales, así como a investigadores y académicos del cine y los medios audiovisuales. También resultará de gran interés para aficionados al anime, cinéfilos interesados en la historia del cine de animación y creadores de videojuegos que busquen comprender las dinámicas entre realismo y narrativa.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y especializada sobre el papel del dibujo en la animación contemporánea.
- Análisis detallados de casos de estudio que abarcan desde los orígenes del cine hasta las tendencias digitales actuales.
- Contenido académico de primer nivel con la participación de un referente internacional en teoría de la animación.
- Perspectivas multidisciplinares que conectan la animación con el arte, el turismo y los videojuegos.
Ficha técnica
- Autor: Lorenzo Hernández; María
- Editorial: Nau Llibres (Edicions Culturals Valencianes, S.A.)
- Idioma: Español
- Tema: OTRAS ARTES ESCENICAS
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 112
- Dimensiones: 240.0 x 17.0 cm
- Peso: 284.0 g
Valoración editorial
Esta décima edición de "Con A de Animación" consolida la publicación como un referente académico para el estudio de la animación desde una perspectiva rigurosa y actual. El monográfico dedicado al dibujo resulta especialmente pertinente en un contexto digital donde a menudo se subestima la importancia del trazo manual como base del proceso creativo. La selección de temas, que abarca desde los orígenes del cine hasta el anime promocional y el realismo en videojuegos, ofrece una muestra representativa de la diversidad y vitalidad del campo. Es una lectura recomendable para quien busque contenido especializado y bien fundamentado, alejado de enfoques meramente divulgativos.