Descripción
El arte de los ruidos
Resumen del libro
Este volumen reúne el manifiesto fundacional y el posterior ensayo de Luigi Russolo, figura clave del futurismo italiano. En sus páginas, el lector descubrirá una propuesta radical para la música del siglo XX: la incorporación del ruido como material sonoro legítimo y expresivo. Russolo no solo teoriza sobre la necesidad de romper con la tradición armónica, sino que describe la creación de los "intonarumori", máquinas diseñadas para generar sonidos industriales y cotidianos. Una obra imprescindible para comprender los orígenes de la música experimental y la estética de la vanguardia.
¿De qué trata?
Publicado originalmente en 1916, El arte de los ruidos es la culminación teórica de las ideas que Luigi Russolo había lanzado tres años antes en su célebre manifiesto futurista. El libro plantea una crítica frontal a la música clásica, a la que considera anclada en un limitado espectro tímbrico. Frente a ello, Russolo propone ampliar el universo sonoro integrando los ruidos de la vida moderna: motores, sirenas, explosiones, multitudes y toda la gama de sonidos industriales.
Para hacer viable esta nueva música, el autor describe la invención de los "intonarumori", instrumentos mecánicos que permitían controlar y organizar el ruido en alturas, intensidades y ritmos. La obra no solo es un tratado estético, sino un plan de acción para liberar la música de sus convenciones, conectándola con la energía y el dinamismo de la era industrial. Es, en esencia, un documento fundacional de la música concreta y la experimentación sonora del siglo XX.
Temas principales
- Ruido como material musical legítimo y su organización estética.
- Crítica a la tradición armónica y tímbrica de la música clásica.
- Futurismo italiano: relación entre arte, tecnología y modernidad.
- Invención de los "intonarumori" como instrumentos para la música de ruidos.
- Superación de la dicotomía entre sonido musical y sonido cotidiano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a músicos, compositores y artistas sonoros interesados en las vanguardias históricas y los fundamentos de la música experimental. También resultará de gran valor para estudiantes de musicología, historia del arte y filosofía estética que deseen comprender una de las rupturas más radicales del pensamiento musical. Asimismo, atraerá a lectores curiosos por las conexiones entre arte, tecnología y cultura industrial.
Qué aporta este libro
- Acceso directo a uno de los textos fundacionales de la música experimental del siglo XX.
- Comprensión de las bases teóricas que inspiraron movimientos posteriores como la música concreta y el arte sonoro.
- Una perspectiva única sobre cómo la vanguardia futurista integró la tecnología y la vida moderna en la creación artística.
- Un manifiesto provocador que invita a repensar los límites de la experiencia musical.
Ficha técnica
- Autor: Rusolo, Luigi
- Editorial: Casimiro Libros
- Idioma: Español
- Tema: MUSICA
- Colección: ARTE
- Fecha de edición: septiembre de 2020
- Número de páginas: 104
- Peso: 199 g
Valoración editorial
Se trata de una edición que recupera un texto esencial para entender la evolución del pensamiento musical contemporáneo. La propuesta de Russolo, aunque gestada en el contexto del futurismo italiano, mantiene una vigencia sorprendente en un mundo donde el paisaje sonoro se ha diversificado hasta límites insospechados. Su lectura resulta estimulante tanto para especialistas como para cualquier persona interesada en las fronteras del arte y la percepción auditiva.