Descripción
LAS MUJERES QUE INVENTARON EL ARTE INDIO
Resumen del libro
Este libro ofrece una aproximación coral y reveladora al arte indio durante la época de las vanguardias, rescatando la perspectiva de las mujeres que fueron protagonistas silenciadas en la historiografía tradicional. A través de un recorrido que conecta la lucha por la emancipación femenina con el contacto con el mundo indio, la obra analiza cómo la difusión de su pensamiento, la construcción de su imaginario y su proceso descolonizador influyeron en la creación artística. Una lectura esencial para comprender el arte desde una mirada inclusiva y descolonizada.
¿De qué trata?
El libro explora el universo del arte indio en el contexto de las vanguardias artísticas del siglo XX, pero desde una óptica que ha sido sistemáticamente ignorada: la de las mujeres que participaron activamente en su desarrollo. La obra se estructura como un esfuerzo colectivo para visibilizar cómo estas artistas, pensadoras y creadoras contribuyeron a la formulación del imaginario artístico indio, al mismo tiempo que luchaban por su emancipación. Se examina el impacto del intercambio cultural con Occidente, la difusión del pensamiento indio y el proceso de descolonización como factores que moldearon tanto el arte como la identidad femenina en la India. A través de múltiples voces, se reconstruye una historia del arte más compleja, diversa y justa.
Temas principales
- Arte indio de vanguardia y su relación con los movimientos artísticos globales.
- El papel de las mujeres artistas en la construcción de la modernidad india.
- Procesos de emancipación femenina en el contexto colonial y poscolonial.
- Descolonización del imaginario artístico y cultural indio.
- Intercambios e influencias entre el pensamiento indio y las vanguardias occidentales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia del arte desde perspectivas no hegemónicas, especialmente aquellos que buscan comprender el arte indio más allá de los relatos tradicionales. También resultará de gran valor para estudiantes y profesionales del arte, la historia cultural y los estudios de género, así como para cualquier persona interesada en los procesos de descolonización y la recuperación de voces femeninas en la creación artística.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y crítica de la historia del arte indio de vanguardia, centrada en las aportaciones femeninas.
- Un análisis profundo de la intersección entre arte, género y descolonización.
- La recuperación de figuras y obras habitualmente excluidas de la historiografía tradicional.
- Una perspectiva coral que enriquece la comprensión de la diversidad del arte indio.
- Claves para entender cómo el contacto cultural y la lucha por la emancipación transformaron la creación artística.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: EDICIONES ASIMETRICAS,S.L
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales, Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Formas de expresión artística, Pintura y pinturas, Danza
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2022
- Número de páginas: 440
- Peso: 848 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria que aborda un vacío historiográfico significativo: el papel de las mujeres en la configuración del arte indio de vanguardia. Su enfoque coral y su mirada descolonizadora ofrecen una lectura enriquecedora para quienes buscan una historia del arte más inclusiva y crítica. La amplitud de temas tratados y la profundidad de su análisis la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para lectores curiosos interesados en las conexiones entre arte, género y cultura.