Descripción
Alfredo Pirri. Espacio privado, arte público
Resumen del libro
Este volumen ofrece la primera aproximación en español a la obra de Alfredo Pirri, uno de los artistas italianos más singulares de la escena contemporánea. A través de un recorrido por sus instalaciones, vidriados y esculturas, el lector descubrirá un lenguaje artístico que desdibuja las fronteras entre pintura, escultura, teatro y arquitectura. La publicación analiza cómo el tiempo, la luz y la memoria completan el sentido de sus creaciones, presentando obras clave como los espejeantes Passi en el Foro de César o en el Palazzo Te. Una monografía esencial para comprender la porosidad disciplinar y la búsqueda de atmósferas trascendentes en el arte público contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro traza el periplo artístico e intelectual de Alfredo Pirri, desde sus inicios en la pintura hasta sus intervenciones en espacios arquitectónicos y públicos. La obra examina cómo Pirri utiliza lo imperfecto como punto de partida para definir atmósferas cargadas de significado, donde el espectador se convierte en un agente activo que completa el sentido último de cada pieza. Se analizan en detalle instalaciones emblemáticas como los Passi —suelos de vidrio y espejos— ubicados en lugares como el Foro de César en Roma, el Palazzo Te en Mantua o el Atomska Ratna Komanda D-0 en Konjic (Bosnia Herzegovina). También se exploran otras obras como la estructura de La gabbia d'oro palermitana y la intervención en la Cappella de Turín, mostrando la evolución de un artista que ha expuesto en instituciones como la Biennale di Venezia, MoMA PS1 o la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma.
Temas principales
- La porosidad entre disciplinas artísticas: pintura, escultura, teatro y arquitectura como territorios interconectados.
- El uso del vidrio y los espejos como materiales para crear espacios de reflexión y memoria.
- La relación entre el arte público y la experiencia del espectador como finalizador de la obra.
- La imperfección como recurso estético para construir atmósferas trascendentes.
- La luz y el tiempo como elementos activos que transforman la percepción de la instalación.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a artistas, arquitectos, comisarios de exposiciones, estudiantes de bellas artes y arquitectura, así como a aficionados al arte contemporáneo interesados en la obra de creadores que trabajan en la frontera entre disciplinas. También resulta de interés para profesionales del diseño de espacios expositivos y para lectores que buscan comprender cómo el arte público puede integrarse en contextos históricos y arquitectónicos complejos.
Qué aporta este libro
- La primera monografía en español sobre Alfredo Pirri, facilitando el acceso a su obra a un público hispanohablante.
- Un análisis detallado de sus instalaciones más significativas, contextualizadas en los espacios que las albergan.
- Una visión completa de la trayectoria del artista, desde sus inicios hasta sus proyectos más recientes.
- Claves para entender la relación entre arte, arquitectura y memoria en el contexto del arte público contemporáneo.
- Documentación visual y conceptual de obras expuestas en instituciones internacionales de primer nivel.
Ficha técnica
- Autor: Moral de Andrés, Fernando
- Editorial: Ediciones Asimétricas, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Dibujo y dibujos, Artistas, Monografías sobre el arte, Arquitectura
- Colección: Arte
- Fecha de edición: diciembre de 2020
- Número de páginas: 124
- Peso: 208 g
Valoración editorial
Esta monografía cubre un vacío editorial al presentar en español la obra de un artista italiano de gran relevancia internacional. Su enfoque, que combina el análisis formal con la contextualización espacial de las instalaciones, permite al lector comprender la complejidad de un trabajo que trasciende los límites tradicionales del arte. La selección de obras comentadas —desde los Passi hasta las intervenciones en espacios históricos— ofrece una muestra representativa de la evolución de Pirri. Resulta especialmente útil para quienes buscan profundizar en las prácticas artísticas que integran la arquitectura como parte del discurso creativo, así como para aquellos interesados en el papel del espectador en la configuración del significado de la obra.