Descripción
ABSTRACCION PICTORICA Y CULTURA ARTISTICA
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis profundo sobre la irrupción y consolidación de la abstracción pictórica en el contexto cultural de la sociedad castellonense entre 1940 y 1980. La autora, Silvia Tena, examina el papel de la crítica, los referentes artísticos y la figura clave de V. Aguilera Cerni, así como el marco teórico y filosófico que sustentó este fenómeno. A través de un catálogo razonado de 184 obras, el libro desvela conexiones con la vanguardia europea de entreguerras, proporcionando una visión integral de cómo la abstracción se convirtió en un movimiento legitimado y central en la cultura artística de la época.
¿De qué trata?
La obra se adentra en el proceso de legitimación de la pintura abstracta en un ámbito geográfico y cultural concreto: la provincia de Castellón. Silvia Tena analiza cómo la ideología dominante, la crítica especializada y los agentes del arte, con la indiscutible figura de V. Aguilera Cerni como impulsor, defendieron y promovieron este nuevo lenguaje artístico. El estudio se basa en un exhaustivo catálogo razonado de 184 obras realizadas entre 1940 y 1979/80, cuyo análisis pormenorizado permite a la autora identificar vínculos con corrientes europeas y nombres destacados de la vanguardia de entreguerras, como Max Ernst, Frantisek Kupka, Paul Klee, Robert Delaunay, Raoul Hausmann, Rodchenko y Gustav Klutsis. De esta forma, el libro no solo documenta la producción local, sino que la sitúa en un diálogo con el contexto artístico internacional.
Temas principales
- La abstracción pictórica como fenómeno cultural y artístico en la España de posguerra.
- El papel de la crítica de arte y los agentes culturales en la legitimación de nuevos movimientos.
- La influencia de la vanguardia europea de entreguerras en el arte abstracto español.
- Análisis formal y conceptual de 184 obras abstractas realizadas entre 1940 y 1980.
- El marco teórico y filosófico que sustentó la defensa de la abstracción frente al arte figurativo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores y estudiantes universitarios interesados en el arte abstracto español y su contexto cultural. También resulta de gran valor para críticos de arte, comisarios de exposiciones y coleccionistas que deseen comprender las dinámicas de legitimación artística en la segunda mitad del siglo XX. Asimismo, es una obra de referencia para cualquier lector apasionado por la pintura abstracta y su evolución histórica.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y contextualizado de la abstracción pictórica en Castellón, un caso de estudio poco explorado.
- Un catálogo razonado de 184 obras que sirve como herramienta de consulta para especialistas.
- La conexión del arte local con las corrientes internacionales de vanguardia, enriqueciendo la comprensión del fenómeno abstracto.
- Una reflexión sobre el papel de la crítica y los agentes culturales en la construcción del canon artístico.
Ficha técnica
- Autor: Silvia Tena
- Editorial: Publicacions de la Universitat Jaume I
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900 - Pintura y pinturas
- Colección: Biblioteca de les Aules
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 223
- Dimensiones: 29.0 cm x 25.0 cm
- Peso: 1500.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aporta una perspectiva novedosa al estudio de la abstracción pictórica en España, centrándose en un ámbito regional pero con proyección internacional. La combinación de análisis teórico, contextual y formal, junto con el catálogo razonado, la convierte en un recurso indispensable para especialistas. Su enfoque en la figura de V. Aguilera Cerni y en las conexiones con la vanguardia europea ofrece claves relevantes para entender la evolución del arte abstracto en la segunda mitad del siglo XX.