Descripción
EL MOVIMIENTO ARGENTINO TEATRO ABIERTO 1981-1985) A LA LUZ
Resumen del libro
Este ensayo analiza en profundidad el movimiento Teatro Abierto, un hito escénico que en 1981 reunió a los principales dramaturgos, directores y actores argentinos para enfrentarse a la dictadura militar. La obra examina cómo este ciclo de veintiuna piezas breves, creadas bajo el lema de la libertad creativa, logró revitalizar el teatro nacional, recuperar a artistas exiliados y silenciados, y convertirse en un espacio bisagra entre la tradición y la contemporaneidad escénica en Argentina. El lector encontrará un estudio riguroso de diez poéticas dramáticas fundamentales y el papel del movimiento como agente dinamizador del campo teatral.
¿De qué trata?
El libro desentraña las claves de Teatro Abierto, un movimiento escénico surgido en 1981 como respuesta a la represión de la dictadura argentina (1976-1983). La obra explica cómo, en un contexto de censura, listas negras y exilio, un nutrido grupo de artistas escénicos se unió para poner en escena un ciclo de veintiuna obras breves bajo la premisa de crear en libertad. Se analiza la respuesta masiva del público, que recuperó el vínculo entre teatro y sociedad, y los violentos ataques del régimen, como el incendio del Teatro Picadero. A través de diez poéticas dramáticas predominantes, el estudio recorre la evolución del movimiento hasta 1985, examinando cómo se conformó como un espacio de transición entre la tradición y la modernidad escénica, y su impacto como dinamizador del campo teatral argentino. Se analizan las obras de figuras clave como Carlos Gorostiza, Osvaldo Dragún, Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky y Mauricio Kartun, entre otros.
Temas principales
- Análisis del movimiento Teatro Abierto como respuesta artística a la dictadura militar argentina.
- Estudio de diez poéticas dramáticas predominantes en el ciclo (Gorostiza, Dragún, Halac, Cossa, Gambaro, Pavlovsky, Bortnik, Monti, Kartun).
- La censura, las listas negras y el exilio de los artistas durante el régimen militar.
- El teatro como espacio de resistencia, libertad creativa y reconstrucción del vínculo social.
- La transición entre la tradición y la contemporaneidad escénica en Argentina.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de literatura, teatro e historia contemporánea, así como a dramaturgos, directores y profesionales de las artes escénicas interesados en los movimientos de resistencia cultural. También resultará de gran interés para lectores apasionados por la historia argentina reciente y por el papel del arte como herramienta de transformación social y política.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y contextualizado de uno de los movimientos teatrales más emblemáticos de América Latina.
- Claves para comprender la evolución del teatro argentino entre la dictadura y la recuperación democrática.
- El estudio detallado de diez dramaturgos fundamentales del siglo XX y sus poéticas.
- Una visión del teatro como agente dinamizador del campo cultural y social en contextos de opresión.
Ficha técnica
- Autor: Alba Saura Clares
- Editorial: Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia
- Idioma: Español
- Tema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 352
- Dimensiones: 23.0 x 165.0 cm
- Peso: 81.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece una mirada profunda y documentada sobre un movimiento teatral que marcó un antes y un después en la escena argentina. Su enfoque en diez poéticas dramáticas permite un análisis comparado de gran valor para especialistas, mientras que el contexto histórico y social lo hace accesible para un público más amplio interesado en la relación entre arte y política. Una lectura esencial para comprender cómo el teatro puede convertirse en un espacio de resistencia y renovación cultural.