Descripción
MEDIA ART IMAGEN Y TECNOLOGIA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de la intersección entre el arte y la tecnología desde mediados del siglo XX. El lector descubrirá cómo la aparición del ordenador, el vídeo y las redes digitales ha revolucionado los procesos creativos, dando lugar a movimientos como el Arte Computarizado, el Videoarte y el Arte Multimedia. Un estudio imprescindible para comprender la evolución de la creación plástica en la era digital.
¿De qué trata?
El libro examina cronológicamente la incorporación de las nuevas tecnologías al ámbito artístico. Comienza con el uso del ordenador como herramienta creativa en los años cincuenta, que dio origen al Arte Cibernético. Continúa con la irrupción del vídeo en los sesenta, que generó el Videoarte como una alternativa crítica a la televisión comercial. Finalmente, aborda la integración de tecnologías como el láser, la holografía y las telecomunicaciones en los años ochenta, que confluyeron en el nacimiento del Arte Multimedia. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo estos avances han ampliado las posibilidades de manipulación de la imagen y han renovado profundamente los sistemas clásicos de creación plástica.
Temas principales
- Historia y evolución del Media Art desde mediados del siglo XX.
- El ordenador como herramienta artística: Computer Art y Cybernetic Art.
- El Videoarte como movimiento crítico y alternativa a la televisión.
- La transición de la tecnología analógica a la digital en la creación de imágenes.
- El Arte Multimedia y la integración de láser, holografía y telecomunicaciones.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte, la comunicación audiovisual y las humanidades digitales. También resultará de gran interés para artistas contemporáneos, comisarios de exposiciones y cualquier lector interesado en comprender cómo la tecnología ha transformado la producción artística y la teoría del arte.
Qué aporta este libro
- Una visión estructurada y documentada de la relación entre arte y tecnología desde sus orígenes.
- Comprensión de los principales movimientos artísticos surgidos de la revolución digital.
- Contexto histórico y técnico para valorar la obra de creadores que han utilizado medios electrónicos y digitales.
- Claves para analizar la evolución de la imagen en la era de la información.
- Un marco teórico actualizado sobre la creación plástica en el siglo XXI.
Ficha técnica
- Autor: JOSE PASCUAL PATUEL CHUST
- Editorial: Editum
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, TEORIA DEL ARTE
- Colección: DESARROLLO Y COOPERACION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2021
- Número de páginas: 332
- Peso: 620 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una referencia sólida para quienes deseen adentrarse en el estudio del arte mediático. Su enfoque cronológico y temático permite seguir con claridad la evolución de las prácticas artísticas vinculadas a la tecnología. Resulta especialmente útil por su capacidad para contextualizar movimientos como el Videoarte o el Arte Multimedia dentro de un marco histórico y técnico riguroso, ofreciendo al lector las herramientas necesarias para comprender el impacto de la revolución digital en la creación contemporánea.