Descripción
La cuestión es ir tirando.
Resumen del libro
Este libro es el resultado de un proyecto curatorial y editorial que reúne a 27 artistas para reflexionar sobre la creación contemporánea. Lejos de buscar un discurso unificado, la obra explora la tensión entre la falta de puntos en común como posible elemento cohesionador. "Ir tirando" se convierte en una metáfora de la resistencia y la supervivencia en condiciones adversas, ofreciendo al lector un mosaico de miradas que capturan el pulso de una escena artística en constante negociación con su entorno.
¿De qué trata?
El proyecto, comisariado por Ángel Calvo, se materializa en un doble formato: una exposición y este libro. La publicación funciona como una herramienta para analizar el estado del arte actual. La premisa central es que la falta de puntos en común entre los artistas podría ser precisamente lo que mantiene unida a la escena, o al menos, lo que genera una separación tan latente que termina por unificarla. El concepto de "ir tirando" alude a una doble actitud: por un lado, la aceptación resignada de una situación que no es la ideal; por otro, un ejercicio de resistencia que implica no rendirse. A través de las obras y reflexiones de los 27 participantes, el libro traza un mapa de las prácticas artísticas contemporáneas, sus tensiones y sus estrategias de supervivencia.
Temas principales
- Resistencia y supervivencia en el contexto artístico contemporáneo.
- La falta de cohesión como posible elemento unificador en una escena creativa.
- El arte como ejercicio de aceptación y no rendición ante condiciones adversas.
- La relación entre el proyecto curatorial y el proyecto editorial como dos caras de una misma investigación.
- El pulso de una generación de artistas y sus estrategias para "ir tirando".
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte, estudiantes de bellas artes y de historia del arte, así como a cualquier lector interesado en las dinámicas de la creación contemporánea y en las reflexiones sobre el papel del arte en contextos de precariedad o incertidumbre. También resultará de interés para quienes siguen la obra de los 27 artistas participantes y desean una visión panorámica de la escena actual.
Qué aporta este libro
- Ofrece un diagnóstico colectivo sobre el estado del arte contemporáneo a través de múltiples voces y perspectivas.
- Proporciona una reflexión profunda sobre conceptos como la resistencia, la precariedad y la cohesión en el ámbito creativo.
- Funciona como un documento que registra el pensamiento y la obra de una generación de artistas en un momento concreto.
- Invita a repensar la función del catálogo de exposición como un proyecto editorial autónomo y con entidad propia.
Ficha técnica
- Autor: Calvo, Ángel; Canela, Juan; Arriola, Aimar; García, Lara
- Editorial: LA FABRICA
- Idioma: Español
- Tema: CATALOGOS DE EXPOSICIONES Y COLECCIONES ESPECIFICA
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2020
- Número de páginas: 260
- Peso: 650 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación que trasciende el formato de catálogo tradicional para convertirse en un ensayo visual y textual sobre las condiciones de la creación artística actual. La propuesta curatorial, que encuentra en la falta de puntos en común un posible nexo, resulta estimulante y ofrece una lectura menos complaciente y más realista de la escena. Es un libro que invita a la reflexión y que será de gran valor para quienes buscan comprender las complejidades del arte contemporáneo más allá de las narrativas lineales.