Descripción
Joe Orton. Tot el teatre I
Resumen del libro
Este volumen reúne la primera parte de la obra teatral completa de Joe Orton, uno de los dramaturgos más transgresores y brillantes de la escena británica de los años sesenta. Incluye tres piezas esenciales: The Ruffian on the Stair, Entertaining Mr. Sloane y Loot, presentadas en edición bilingüe con versión original en inglés y traducción al catalán. El lector descubrirá un teatro de comedia negra, cínico y feroz, que desafía la moral establecida y retrata sin piedad las miserias de la sociedad y el poder. Una oportunidad única para acceder a la voz irreverente y subversiva de un autor que marcó un antes y un después en la dramaturgia contemporánea.
¿De qué trata?
Joe Orton construye un universo teatral donde el humor negro, el cinismo y la crítica social se entrelazan de forma implacable. En The Ruffian on the Stair, explora la violencia y la ambigüedad moral a través de un inquietante triángulo de personajes. Entertaining Mr. Sloane es una comedia oscura sobre la manipulación, el deseo y la hipocresía en una familia de clase trabajadora. Loot, su obra más célebre, es una sátira despiadada sobre la corrupción, la religión y la autoridad, donde un robo y un cadáver desencadenan un caos absurdo. Todas ellas comparten un estilo afilado, diálogos brillantes y una mirada desencantada que no deja títere con cabeza. Orton, homosexual subversivo y de origen obrero, desafía la moral que criminaliza la diversidad sexual y arremete con igual dureza contra su propia clase social y contra los personajes gais, sin concesiones ni militancia.
Temas principales
- Comedia negra y sátira social: crítica feroz al poder, la autoridad y la hipocresía institucional.
- Subversión moral y sexual: desafío a la moral represiva y criminalizadora de la diversidad sexual en la Inglaterra de los años sesenta.
- Violencia y ambigüedad: exploración de la agresividad latente en las relaciones humanas y en la vida cotidiana.
- Clase social y origen obrero: retrato despiadado de las miserias y contradicciones de la clase trabajadora.
- Absurdo y caos: construcción de situaciones límite donde el orden se desmorona y emerge lo grotesco.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, así como a lectores interesados en la dramaturgia contemporánea y la literatura inglesa del siglo XX. También a quienes buscan un teatro irreverente, inteligente y provocador, que combina humor negro con crítica social afilada. Es especialmente recomendable para seguidores de autores como Harold Pinter, Edward Albee o Caryl Churchill, y para aquellos que quieran conocer una voz única y transgresora dentro del canon teatral británico.
Qué aporta este libro
- Acceso a la obra completa de uno de los dramaturgos más influyentes y polémicos de la escena británica, en edición bilingüe.
- Una mirada lúcida y sin concesiones sobre la hipocresía social, el poder y la moral sexual, vigente y provocadora décadas después.
- Tres piezas esenciales que muestran la evolución del estilo de Orton, desde la comedia negra más contenida hasta la sátira más desatada y absurda.
- Material de estudio y referencia para comprender el teatro de posguerra en Reino Unido y la herencia de los Angry Young Men.
- Una experiencia de lectura que combina el placer del humor inteligente con la incomodidad de una crítica social implacable.
Ficha técnica
- Autor: Orton, Joe
- Editorial: El Cep i la Nansa Edicions
- Idioma: cat
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES
- Colección: PANDORA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2020
- Número de páginas: 608
- Peso: 650 g
Valoración editorial
Esta edición bilingüe de la primera parte del teatro completo de Joe Orton es una aportación valiosa para el estudio y la difusión de un autor cuya obra, aunque breve, resulta esencial para entender la evolución del teatro británico posterior a los Angry Young Men. La selección de las tres piezas permite apreciar la progresión de su estilo, desde la comedia negra más contenida hasta la sátira más desatada y absurda. La inclusión del texto original en inglés y su traducción al catalán facilita tanto la lectura crítica como la representación escénica. Se trata de una obra imprescindible para quienes buscan un teatro que no solo entretiene, sino que incomoda y obliga a reflexionar sobre las contradicciones de la sociedad y la moral.